Falando de Fantasia

Steampunk pelas mãos da Tarja Editorial

2009-07-09T03:28:00.004-03:00

Em um período de crescimento no campo da literatura nacional, onde diversos autores iniciantes têm sido publicados, possuindo público-alvo e criando espaço para que outros escritores possam ter a mesma chance, muitas novidades têm aparecido. Tudo bem que essas "novidades" já não são tão novas assim, tendo como referência o mercado editorial estrangeiro, porém são essenciais para mostrar o poder da criatividade do brasileiro, expandir o campo da literatura, difundir novas idéias e conquistar muitos leitores. A Tarja Editorial surgiu há pouco tempo, mas já tem demonstrado seu diferencial ao publicar literatura de gênero, algo que tem sido fundamental para novos escritores e apreciadores vorazes como eu.

O lançamento dessa vez será do livro Steampunk - Histórias de um Passado Extraordinário, uma coletânea de histórias dentro desse subgênero com a participação de nove autores de peso, são eles: Alexander Lacaster, Antonio Luiz M. C. Costa, Claudio Villa, Flávio Medeiros, Fábio Fernandes, Gianpaolo Celli, Jacques Barcia, Roberto de Sousa Causo e Romeu Martins. É interessante ressaltar que essa é a primeira obra com conteúdo nacional do gênero a ser lançada no Brasil, prato cheio tanto para os novos leitores, quanto para os apreciadores que querem ver no que vai dar esse tempero tupiniquim.

Steampunk é um subgênero da ficção científica, mais precisamente do cyberpunk, que surgiu no final dos anos 80 e início dos anos 90 nos Estados Unidos. Sua idéia é ambientar histórias cuja tecnologia foi alcançada mais cedo, porém sendo aplicada com os recursos da época, no caso teríamos aviões e robôs a vapor, computadores de madeira e muitas outras engenhocas que se apropriam desse fundamento. Normalmente é ambientada em um cenário vitoriano e consequentemente possuindo um plano histórico modificado. O gênero Steampunk é um terreno fértil e pouco explorado por diversos escritores, acredito que o livro dará a muitos uma oportunidade de expandir a criatividade e fugir do lugar-comum que se tornou escrever sobre fantasia medieval.

O lançamento será realizado no dia 26 de Julho, às 11:00, na Fantasticon 2009, organizada na Biblioteca de Literatura Fantástica Viriato Corrêa, Rua Sena Madureira , n° 298, bairro Vila Mariana, São Paulo.

Lançamento de Enquanto Ele Estava Morto

2009-07-07T23:24:00.004-03:00

Enquanto Ele Estava Morto é o primeiro romance escrito por Estevão Ribeiro, roteirista conhecido pelo herói brasileiro Tristão e a história em quadrinhos Contos Tristes. Como observador do cenário tupiniquim na área cultural, posso afirmar que Estevão é um dos poucos que conseguem viabilizar seus projetos através de determinação, um exemplo a ser seguido por muitos escritores, roteiristas e desenhistas.

O lançamento será realizado agora, no dia 8 de Julho, às 17:30 na Livraria Leonardo Da Vinci, localizada na Av. Rio Branco, nº 185, bairro Centro, Rio de Janeiro. Para os curiosos de plantão, é possível ler o primeiro capítulo do livro (apesar de estar no 4shared, foi hospedado pelo próprio autor) e foi publicada recente uma resenha muito interessante no Homem Nerd.

Anunciado o Fantasticon 2009

2009-05-17T23:37:00.001-03:00

Após o anúncio do cancelamento da EIRPG 2009, muitas pessoas ficaram preocupadas com a realização dos eventos independentes que ocorriam internamente. Os fãs de literatura, escritores e aspirantes aos mesmos podem ficar aliviados, pois já foi anunciada a realização do Fantasticon 2009 - III Simpósio de Literatura Fantástica, evento inteiramente dedicado aos amantes de ficção científica, fantasia e terror.

A proposta é reunir os adoradores dos gêneros e profissionais que trabalham no ramo para conversar, debater e também discutir sobre o mercado editorial brasileiro. Será o momento ideal para compreender a dimensão e importância da literatura fantástica nos nossos dias. Para agradar os fãs mais ferrenhos, o simpósio contará com palestras, mesas-redondas, oficinas, mostra de filmes, exposições, lançamentos e sessões de autógrafos.

O Fantasticon 2009 será realizado nos 25 e 26 de Julho, das 11 às 19 horas, na Biblioteca Temática de Literatura Fantástica Viriato Corrêa, localizada na Rua Sena Madureira, número 298, Vila Mariana, São Paulo capital.

O evento é uma realização da Biblioteca Temática Literatura Fantástica Viriato Corrêa do Sistema Municipal de Bibliotecas e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, com a organização de Silvio Alexandre e o apoio do GELF, do CLFC, da OPELF, da Fly Cow Produções Culturais e da Cálamo Editorial.

Lançamento de Balaiada: A Guerra do Maranhão

2009-05-07T20:55:00.002-03:00

A guerra da balaiada, que completou 170 anos no ano passado, foi uma das maiores e mais representativas rebeliões registradas no Maranhão, ganhando repercurssão por todo o país. Problemas econômicos e questões políticas deram início à guerra, posteriormente assumida pelas classes mais afetadas: vaqueiros, artesãos, escravos fugitivos, desertores das forças armadas, quilombolas e sertanejos.

Em 1838, o conflito foi iniciado quando Raimundo Gomes, chefiando um grupo de vaqueiros, retirou da cadeia seu irmão e outros homens detidos para prestar o serviço militar. Em seguida juntaram-se aos manifestantes o fabricante de balaios Manuel Francisco dos Anjos e Cosme Bento, um ex-escravo líder de cerca de 3 mil escravos fugidos.Logicamente a revolta não foi tratada com delicadeza pelo governo, sendo enviado o comandante Luis Alves de Lima e Silva, liderando uma tropa de 8 mil homens, para controlar a situação.

É nesse clima de manifestação popular e luta pela melhoria social que o roteirista Iramir Araújo se inspirou para concluir sua obra Balaiada: A Guerra do Maranhão se inspirou para concluir sua obra , com arte de Ronilson Freire e Beto Nicácio. Após diversos atrasos na publicação, finalmente o álbum em quadrinhos será lançado ainda nesse mês. A iniciativa tem como objetiva mostrar novos ângulos sobre o importante acontecimento histórico e despertar o interesse de jovens estudantes.

The Legend of Sigurd & Gudrún pode aborrecer fãs

2009-05-06T20:18:00.010-03:00

Não é preciso dizer que J. R. R. Tolkien é um dos mais importantes escritores do século XX e um autor que trouxe a ficção a outro patamar. Após escrever sucessos como O Hobbit e O Senhor dos Anéis, além de outras obras mais desconhecidas como Roverandom, muitos textos deixaram de ser publicados e permaneceram inéditos com a morte do autor em 1973. Seu filho, Christopher Tolkien, ficou responsável por organizar e moldar do enorme número de anotações os livros póstumos a morte de Tolkien, podendo citar Contos Inacabados e o mais recente Os Filhos de Húrin.

Não foi diferente com a obra inédita The Legend of Sigurd & Gudrún, aguardada desde o anúncio de sua publicação. Porém, em uma entrevista ao jornal The Guardian, Christopher afirmou que o livro poderá desagradar muitos fãs tradicionais, mostrando um lado do escritor pouco conhecido pelos leitores. A obra, um poema narrativo de 500 estrofes baseado na cultura medieval nórdica, não tem data de publicação no Brasil, mas, para os mais entusiasmados, estará sendo vendido nas livrarias portuguesas em Novembro desse ano.

Eu, como um fã assumido de Tolkien, fiquei mais curioso do que necessariamente com medo de me decepcionar em algum momento com as idéias inseridas na trama. Assim como outros leitores, tenho mais medo do livro não ser publicado no território tupiniquim!

The Hunt For Gollum

2009-05-05T19:48:00.005-03:00

The Hunt For Gollum é um filme inteiramente feito pelos fãs do mestre J. R. R. Tolkien contando a busca de Aragorn por Gollum. Infelizmente não tive tempo de conferir, mas ele já está disponível em HD e com legendas em português, bastando acessar o menu para habilitar essa opção. Para assistir essa interessante produção de apenas 40 minutos, basta acessar esse link.

Lançamento paulista do segundo volume de Paradigmas

2009-05-05T18:31:00.008-03:00

Mais uma surpresa para quem vem acompanhando os lançamentos da Tarja Editorial, mesma editora que publicou Fábulas do Tempo e da Eternidade. Hoje foi anunciado o lançamento do segundo volume da coletânea de contos Paradigmas.

A obra se tornou um grande destaque no meio por apresentar formas interessantes e excêntricas de se contar histórias, unindo autores de literatura fantástica que se empenham na busca do novo e incomum, mas empregando todo o conhecimento transmitido através de séculos de literatura. Paradigmas contradiz a essência de seu nome e inova graças a criatividade e o talento com que os autores lidam com os 13 diferentes contos que compõem suas 120 páginas. Além do conteúdo, a arte da capa também merece destaque, uma belíssima composição que nos transporta para a idéia do livro.

O lançamento será realizado no dia 15 de Maio, às 18:30h no restaurante Bardo Batata, localizado na Rua Bela Cintra, nº 1333, no bairro Jardins (São Paulo Capital). Sem dúvida será uma ótima oportunidade de conhecer grandes escritores, beber e ainda ter em mãos um livro no mínimo intrigante! Paradigmas - Volume 2 também já está em pré-venda, podendo ser adquirido nesse link por míseros R$13 reais, aproveite essa chance.

Pré-venda de Formaturas Infernais

2009-05-04T21:24:00.002-03:00

Já está em pré-venda mais uma obra da escritora Stephanie Meyer, mas dessa vez com a parceria das autoras Meg Cabot, conhecida por O Diário da Princesa, Kim Harrison, Michele Faffe e Lauren Myracle. Formaturas Infernais é um livro que mescla elementos de fantasia e terror em cinco histórias com base nas formaturas, tão aclamadas entre os adolescentes do mundo todo. Com situações aterrorizantes, tais quais dançar com a Morte e uma batalha entre anjos e demônios, além dos já esperados vampiros, o livro promete "uma grande dose de assustadora diversão".

Não é preciso dizer que está aí uma forma inédita para vender muitos livros: duas autores famosas entre a massa reúnem-se para publicar histórias de terror e romance água-com-açúcar, tudo isso aproveitando a febre mundial que se tornou o livro Crepúsculo. Alguns leitores mais seletivos afirmam que a história de Kim Harrison, escritora do gênero fantasia urbana, merece destaque, mas creio que seja mais sensato então ler uma obra de sua autoria apenas.

Com 288 páginas e o custo de R$27,90 reais, o livro já está disponível na loja do Submarino.

NewPop anuncia novo mangá nacional

2009-05-04T14:45:00.002-03:00

Foi anunciado pela New Pop Editora, conhecida por publicar títulos como Speed Racer, Dark Metrô e Tarot Café, o lançamento ainda nesse ano de um novo mangá nacional. Com o curioso título de Hansel & Gretel, a publicação contará a história de dois irmãos gêmeos recém-mutilados, após um longo período num cativeiro com uma velha canibal, em busca do pai em uma cidade nada receptiva. Tudo requintado com muitas referências de fantasia, steampunk e terror! No blog oficial você pode obsevar que até o momento o mangá terá a presença de personagens baseados em Alice no País das Maravilhas e O Mágico de Oz.

Com roteiros de Douglas MCT, que além de roteirista é designer gráfico, um dos responsáveis por O Medonho Mundo de Gór e que atualmente trabalha em seu livro Necrópolis, e ilustrações de Ulisses Perez, conhecido pelo seu trabalho na clássica minissérie Combo Rangers, escrita por Fábio Yabu, o projeto já tem conquistado alguns fãs, além de muitos curiosos que desejam ver o desfecho dessa obra que tem a fórmula do sucesso.

Divulgada a capa d'O Feiticeiro da Montanha de Fogo

2009-05-04T13:54:00.004-03:00

Após o anúncio da volta das Aventuras Fantásticas pela Jambô Editora, muitos RPGístas nostálgicos passaram a aguardar ansiosamente mais informações sobre o primeiro livro publicado: O Feiticeiro da Montanha de Fogo. Não vivenciei a época do sucesso dos livros e tive poucas oportunidades para jogá-los, mas chances como essa não podem ser desperdiçadas.

Hoje saiu pelo site .20 a imagem da capa e a ilustração completa da mesma, a belíssima arte ficou por conta de Patricia Knevitz e Ricardo Riamonde. O livro terá o singelo custo de R$19,90 e contará com 192 páginas de pura aventura na pele de um herói que busca derrotar o maligno feiticeiro Zagor, residente da tenebrosa Montanha de Fogo.

Lançamento paulista de Espelhos Irreais

2009-05-03T14:55:00.005-03:00

Para os apreciadores da cena tupiniquim de escritores de fantasia, ficção científica e terror, será realizado às 20 horas no dia 9 de Maio, na livraria Cultura, localizada no shopping Bourbon Pompéia (São Paulo Capital), o lançamento do livro Espelhos Irreais. A obra é a primeira organizada e publicada pelo grupo de escritores da Fábrica dos Sonhos! Nesse livro contaremos com cinco contos de novos autores brasileiros: Aguinaldo Peres, Ana Carolina Silveira, Roderico Reis, Daniel Gomes e Ana Cristina Rodrigues. Também será realizado pelo mesmo grupo, contando com apoio da OPELF, uma workshop dedicada à escritores iniciantes (ou não) que escreveram um livro, mas não possuem ideia de como publicarem. Mais informações da oficina Escrevi meu livro, e agora? podem ser obtidas nesse link.

Fábulas do Tempo e da Eternidade

2009-04-30T00:03:00.005-03:00

O mercado editorial brasileiro voltado para a literatura de ficção fantástica e científica é ainda limitado e muitas vezes conservador, baseando-se unicamente em estratégias de vendas e publicando apenas obras com um público maior, mas pouco estruturado. As conseqüências dessas medidas são a pouca variedade dentro dos gêneros e a péssima qualidade dos livros que são publicados. Já tive a oportunidade de ler muitos livros nacionais ruins, sendo que alguns deles se tornaram muito famosos. Muitos autores populares, como é o caso do escritor e desenhista Orlando Paes Filho, parecem não possuir potencial estilístico para criar uma obra consistente e satisfatória para leitores amadurecidos. Felizmente não é o caso do primeiro livro da autora Cristina Lasaitis, uma paulistana de apenas 26 anos que ganhou espaço na ficção publicando contos em diversas coletâneas e recebendo notoriedade pelo seu excelente trabalho.

Publicado em 2008 pela Tarja Editorial, uma ótima editora que se propõe a publicar novos autores e obras inovadoras, além de manter um acabamento gráfico diferenciado, Fábulas do Tempo e da Eternidade nos mostra diferentes histórias acerca do tempo através de 12 contos. Os leitores fanáticos por ficção científica terão o prazer de encontrar referências sobre Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Ray Bradbury, William Gibson, Ursula K. Le Guin, entretanto não é só isso, pois também sentimos a aura do realismo fantástico dos gênios Jorge Luis Borges e Ítalo Calvino, a perspicácia de Clarice Lispector e até a sabedoria do mestre Machado de Assis. Admito que fiquei impressionado com a quantidade de referências durante a leitura, algo que só teve a acrescentar no estilo de Cristina.

A teoria do Não-Tempo desenvolvida pela professora brasileira Cláudia Mansilha e a mudança repentina de tudo que sabíamos sobre a física constituem o que há de mais interessante na obra para muitos leitores. Com um ritmo de leitura sintético e objetivo, carregado de complexas teorias e suposições sobre a constituição do tempo, que soam abstratas até para leitores que estudam ou trabalham na área de Exatas, o conto nos transporta para um Brasil prestes a ser reconhecido mundialmente através de uma experiência cujo objetivo é provar a inexistência do tempo. A quantidade de informações atiradas para o leitor, além dos fatos que compõem intrigante vida da professora Mansilha e sua obstinação pelo trabalho, cria uma realidade alternativa maravilhosamente verossímil e digna de ser comparada a credibilidade do mundo do livro As Fontes do Paraíso do já citado Arthur C. Clarke.

Em oposição à ficção científica soft temos o conto de realismo fantástico As Asas do Inca, onde a história de um imperador assombrado pelo medo da morte termina com uma ótima lição de moral. Ainda nessa mesma linha temos Nascidos das Profundezas, um dos meus contos preferidos, onde é possível observar uma apimentada antropológica durante o encontro de um povo miserável que habita o deserto e os visitantes de uma região mais rica da Terra. É interessante observar a linha tênue que separa os mundos onde os contos se passam, pois também Os Irmãos Siameses alimenta um cenário baseado na cultura latina, algo que enriquece a história dramática sobre a relação de dois irmãos fadados a convivência.

Outro conto de grande destaque é o Viagem Além do Absoluto, onde a escrita de Cristina nos faz flutuar diante de um mundo de fantasia e ficção científica sem limites! É com certeza um conto que nos remete imediatamente a fantasia absurda de Cosmicômicas, obra essencial para quem admira Ítalo Calvino, mas com um teor científico que coloca os leitores de ficção científica mais ferrenhos no chão. Um conto que gostei muito, tanto pela forma criativa de ter sido escrito, quanto pelo conteúdo e o final inesperado, foi o Os Parênteses da Eternidade, onde dois desconhecidos trocam cartas que viajam através do tempo, história ambientada em universo alternativo criado anos após a fantástica experiência de Cláudia Mansilha. Recomendo também a leitura do Caçadores de Anjos, onde Cristina Lasaitis utiliza mais uma vez da sua versatilidade como escritora e assim estrutura um cenário de fantasia medieval impecável.

Mais que uma coletânea de contos, Fábulas do Tempo e da Eternidade é um exemplo de que o Brasil tem potencial para publicar escritores de ficção em um nível superior ao de muitos países. Espero que assim como Cristina Lasaitis, muitos outros escritores surjam aí para mostrarem a qualidade e a criatividade do escritor brasileiro. Para mais informações sobre a autora e como adquirir o livro, acessem o Wordpress da mesma, abraços!

Elfos

2009-04-24T21:21:00.002-03:00

Como estão meus caros leitores? Aguardando a chegada da FLIP ou ainda acompanhando o pequeno escândalo sobre a política homofóbica da Amazon.com? Hoje preparei um artigo sobre um tema já conhecido até por leigos em ficção, mas que surgiu pelo meu entusiasmo na leitura do terceiro volume da trilogia O Senhor dos Anéis; livro que infelizmente só estou tendo a oportunidade de ler agora. Queria aproveitar para avisar também que em breve estarei recebendo o primeiro volume do livro A Chave da Harmonia, do escritor Marcelo Salvaggio, para analisar e escrever uma resenha, além de anunciar minha entrada no blog Ambrosia, onde escreverei sobre diversos assuntos da cultura pop ao lado de outros parceiros convidados. É interessante observar que é mais uma porta aberta para divulgação de autores iniciantes e a difusão da literatura de fantasia e ficção científica.

Os elfos são figuras carismáticas e facilmente encontradas na mitologia e folclore escandinavos, nórdicos, germânicos e ingleses. Tornaram-se muito conhecidos, devido ao sucesso da adaptação cinematográfica da trilogia O Senhor dos Anéis, e consequentemente importantes dentro do imaginário da literatura fantástica e seus derivados: jogos eletrônicos, quadrinhos, jogos de RPG, filmes, etc. Muitos acreditam que foram inventados pelo próprio escritor J. R. R. Tolkien, ignorando as fontes mitológicas que o inspiraram na sua concepção para os elfos da Terra Média, no caso a mitologia nórdica acrescida da idéia dos valores cristãos.

Assim como fadas, gnomos e trolls, os elfos são pequenas divindades que habitam a natureza. Nela permanecem desfrutando sua infindável imortalidade e cultivando seu conhecimento sobre magia. Dominam também o uso de ervas mágicas, a leitura do mapa astral, conseguem viajar através de raios solares e podem atravessar portas e paredes. Sua aparência é semelhante ao do homem, porém distinguindo-se por sua beleza exuberante e jovialidade. Na mitologia nórdica, os elfos são descritos como semideuses ligados a idéia da fertilidade, assim como são os deuses Vanir. Classificados como "elfos da luz", foram relacionados ao Vanir conhecido como Freyr, deus nórdico do Sol. Mas quem seriam os elfos negros então? Seriam os anões na concepção do historiador islandês Snorri Sturluson, descritos como habitantes do mundo sob a terra e negros como a escuridão, ao contrário dos radiantes elfos da luz (os já falados Drows). Estes ainda eram descritos como amantes de banquetes regados a músicas alegres, vestiam-se com roupas verdes, possuíam olhos claros, cabelos prateados e orelhas pontudas como as dos duendes.

O folclore escandinavo difere da mitologia nórdica por possuir apenas elfas, habitantes das colinas e dos montes de pedras. Seu folclore criou uma série de costumes e crenças populares na Suécia, assim como temos a ferradura da sorte, o figo e o trevo de quatro folhas em nossa cultura brasileira. As älvor eram criaturas belíssimas e joviais, caracterizadas por mulheres loiras, vestidas de branco e que geralmente eram vistas dançando nos prados. Eram muito perigosas e podiam provocar doenças como vingança a provocações, por isso os escandinavos adquiriram o costume de gravar a cruz élfica em construções e objetos. Infelizmente a precaução não parava por aí, pois era necessário tomar cuidado com os anéis élficos: áreas circulares que podiam ser formadas por cogumelos onde as älvor estiveram dançando.

Os elfos ainda adotam um aspecto travesso e caricaturesco no folclore inglês. São descritos como pequenos seres de tendência caótica e que adoram pregar peças nos humanos. A obra de Shakespeare Sonho de uma Noite de Verão reforça o fato de "elfo" ser também sinônimo para "fada" ou ainda "encantado" (um ser mágico que habita as águas, o céu ou lugares sagrados).

Para os que ficaram curiosos ainda na concepção do elfo da Terra Média, o apêndice do livro O Retorno do Rei traz um breve resumo sobre eles, entretanto há um artigo completíssimo nessa página da Wikipédia em inglês. Espero que tenham gostado, abraços!

EIRPG 2009

2009-04-24T17:44:00.002-03:00

Finalmente foram confirmados os dias no qual o EIRPG 2009 será realizado nesse ano. Muitos boatos afirmavam que o evento seria cancelado ou ocorreria dentro da programação do Anime Friends, um dos maiores eventos de anime da América Latina. Felizmente soube através dos companheiros do Ambrosia que o evento ocorrerá nos dias 4 e 5 de Julho e no mesmo local do ano passado, no caso o Colégio Marista Arquidiocesano, Vila Mariana. Só nos resta torcer para que ocorra também a Fantasticon 2009!

Filhos de Galagah

2009-02-27T21:28:00.005-03:00

Como todo prezado brasileiro, tive de esperar o término desse prazeroso e ocioso feriado de Carnaval para retomar normalmente minhas atividades. Quem diria que hoje estaria resenhando o livro de um parceiro do Falando de Fantasia que rapidamente se tornou um amigo e mais um colega nas mirabolantes aventuras literárias fantásticas brasileiras. Estou falando de Leandro Reis, escritor paulista que lançou em Dezembro do ano passado seu primeiro e já aclamado romance Filhos de Galagah. Como já foi dito em outro artigo, acabei faturando por coincidência um exemplar do livro durante um sorteio na comunidade Escritores de Fantasia, o que foi uma ótima oportunidade para ser um dos primeiros a tirar conclusões dessa obra.

Filhos de Galagah conta a história de Galatea Goldshine, filha do venerado rei Airon Goldshine e motivo de adoração do povo de Galagah, este acostumado com a sabedoria com que o reino é comandado e com seus governantes carismáticos. Reverenciando o deus Radrak, os Guardiões da Vida são defensores sagrados que não medem forças para manter a ordem e eliminar qualquer tipo de injustiça; assim são Airon e seu conselheiro Ethan, por exemplo. Galatea, após anos de treinamento com seu tutor e lorde de guerra Módius e seu bondoso professor e bardo Vanliot, torna-se uma Campeã Sagrada com méritos e ainda recebe o título de Flagelo Dourado (antes pertencente ao misterioso Ethan). Escolhida pelo próprio Radrak, ela recebe a missão de encontrar três crianças denominadas Serafins e receber seus respectivos dons, porém isso terá de ser feito antes que os asseclas do maligno deus Orgul as alcancem. Para intensificar o clima da trama, o repentino sequestro de Thomas, irmão de Galatea, por parte dos enviados de Enelock acarreta no desespero da corte real. Existe uma profecia que afirma que a linhagem dos Goldshine será extinta pelas mãos dos aliados de Orgul. Mas em tempos de tempestade é preciso ter calma e muita fé, valores que torma os Guardiões da Vida tão especiais, assim como Galatea. Ela decide segui o destino traçado por Radrak e aguardar que as habilidades de seu irmão o salvem do perigo.

O enredo se desenrola com um ritmo agradável e flexível para com leitores novos e experientes, não perdendo a riqueza e não tornando-se enfadonho, porém o verdadeiro triunfo em Filhos de Galagah está justamente na construção dos diferentes personagens que são apresentados nesse universo. Quando digo que Galatea é irritante, não é por demérito à personagem, mas sim por seu fervor religioso que ultrapassa qualquer limite. Iallanara, ao contrário da Guardiã, é sombria, amargurada e encontra-se constantemente refletindo sobre sua condição. No início do livro ela contracena com a personagem principal, possibilitando ao leitor entender mais sobre seu passado e sobre o motivo que lhe causa tanto sofrimento; desde o prefácio já é possível perceber sua importância na conclusão do livro. Os elfos Sephiros e Gawyn são outros personagens que merecem muita atenção: enquanto um é sagaz e transmite uma aura de sabedoria ao leitor, o outro é piadista, hiperativo, mas com um grande senso de justiça; que atire a primeira pedra quem não riu de pelo menos uma piada contada por Gawyn! Garanto que sem essa dupla seria impossível ter uma história tão envolvente.

O que torna Filhos de Galagah tão especial é a honestidade que Leandro Reis nos conta suas histórias dentro de um cenário de alta fantasia. Percebemos em cada linha, em cada diálogo e em cada acontecimento a dedicação e o carinho com que foi escrita essa obra. Uma prova dessa dedicação é a contínua construção de Grinmelken através de contos, artigos sobre religião, descrições dos personagens e ilustrações dos mesmos, algo que deve agradar todos aqueles que se deliciaram com essa história e querem mais. É preciso lembrar que Filhos de Galagah é apenas o primeiro livro de muitos outros que ainda virão contando a história do mundo de Grinmelken, por isso aguardem por muito mais e torçam para que o segundo volume seja publicado em breve. Parabéns pela conquista Leandro e por mais um espaço aberto aos jovens escritores de fantasia e ficção científica.

Caso tenham se interessado pela obra, acessem o site oficial Grinmelken! Abraços e até a próxima.

Drows

2009-01-03T15:26:00.003-02:00

Após uma breve pausa entre os artigos mitológicos, decidi abordar hoje uma raça de criaturas muito peculiar e pouco conhecida entre as pessoas que não vivenciaram universos de RPG como Forgotten Realms e Dungeons & Dragons. Os RPGísticas provavelmente irão adorar o artigo, porém aos leigos faltará a magia que é criada através dos enormes livros que compõem qualquer cenário de jogos de interpretação.

Os drows são originalmente fadas (ou em algumas versões "espíritos") provenientes do folclore escocês que habitam o subsolo, ao contrário de muitas outras criaturas mágicas, e costumam levar uma vida noturna. Suas maiores características físicas são a pele negra como uma obsidiana e os cabelos brancos ou pratas, também possuem olhos vermelhos na escuridão, que acabam variando para o verde em condições normais de luz; são esses elementos que os distinguem dos elfos, já que ambos são altos, magros e possuem uma beleza irracional. Normalmente os elfos noturnos, ou drows, são retratados nas lendas como criaturas perigosas, com típicas atitudes maliciosas e muitas vezes caóticas. Extremamente inteligentes, carismáticos e habilidosos, os elfos noturnos também dividem a fragilidade dos elfos, sendo as fêmeas sempre maiores e mais fortes que os machos. São portadores também de uma enorme afinidade com a magia, que infelizmente se torna deficiente quando os drows são expostos à luz do Sol.

A palavra drow é tida como uma forma alternativa para o termo trow, que por sua vez é um cognato do troll, outra criatura que também já passou aqui pelo Falando de Fantasia. É possível então interpretá-lo como uma criatura soturna, muito semelhante ao troll, porém existe ainda a origem nórdica e germânica, caso interpretarmos os drows simplesmente como elfos negros.

Os elfos negros (denominados como Dökkálfar ou Svartálfar no antigo nórdico) possuem os mesmos costumes que os drows da cultura escocesa, entretanto são conhecidos principalmente como o oposto dos elfos da luz (denominados como Ljósálfar). Habitam o mundo subterrâneo de Svartálfaheim, uma área subterrânea abaixo da mítica Midgard! Os elfos negros até possuem algumas semelhanças com os anões, como o cultivo de vermes retirados da carne de Ymir, o fato de se petrificarem quando expostos ao Sol e ainda a aparência semelhante a dos humanos; alguns historiadores afirmam que em certos momentos é até impossível distingui-los, não existindo um argumento claro para isso. Na cultura germânica a palavra "pesadelo" foi designada como albtraum (ou "elfo-sonho"), pois há a crença de que quando você está tendo um pesadelo, é porque algum elfo negro sentou-se em seu tórax e começou a sussurrar palavras em seus ouvidos! Curiosamente na Escandinávia a criatura com essa mesma função se chama Mara.

Hoje em dia é fácil encontrar a figura do drow na cultura da ficção fantástica e científica (Terra Média, Everquest, Record of Lodoss War e Warhammer). Como eu mesmo mencionei, eles são importantes personagens dentro do mundo de Dungeons & Dragons, onde foram adaptados e acabaram por ganhar uma nova roupagem, com direito a visões políticas, relacionamentos com o mundo exterior e até posições dualistas dentro de sua sociedade. É lógico que muito se perdeu em comparação com o original da cultura escocesa ou nórdica, mas é sempre interessante estudar o fenômeno pelo qual diversas mitologias passam ao se adaptarem ao nosso tempo. Espero que tenham gostado, até a próxima.

A Mão Esquerda da Escuridão

2008-12-29T16:10:00.006-02:00

Como vai pessoal? Espero que bem depois desse Natal farto e recheado de todo o tipo de alimentos calóricos. Presentes? Eu não ganhei nada e vocês? Ontem acabei de terminar outro livro retirado da biblioteca, no caso a obra prima da autora Ursula K. Le Guin. Para os que já estão torcendo o nariz, aviso que se preparem, pois estou com um projeto novo em andamento: trata-se de um blog que focará apenas em criaturas mágicas, mitologia e outros seres fictícios. No momento estou aprontando as configurações e o layout, mas quando tudo estiver pronto, avisarei imediatamente aqui no Falando de Fantasia!

A Mão Esquerda da Escuridão foi um importante marco dentro dos livros de ficção científica, sendo respeitado até mesmo por escritores de outros gêneros; não foi por menos que recebeu os prêmios Hugo em 1970 e Nebula em 1969. O livro foi recentemente lançado pela editora Aleph, onde foi organizado até uma palestra sobre a vida e a obra da autora.

A história se passa dois anos após a chegada de Genly Ai, enviado do planeta Terra em serviço do Conselho Ecumênico, ao planeta Gethen, mais conhecido pelos pesquisadores como planeta Inverno, devido a seu clima glacial. A característica mais importante do planeta, além do clima, é o fato de todos os habitantes serem hermafroditas, não existindo homem ou mulher, o que contribui para a riqueza do cenário e o entendimento da cultura getheniana. A missão de Genly Ai é negociar com os governantes gethenianos a entrada do planeta ao conselho intergaláctico ecumênico, que funciona como uma confederação que organiza outras civilizações humanas distribuídas em mais de 80 planetas. A trama passa a se intensificar quando Genly presencia a constante tensão entre as nações de Karhide, onde reside, e Orgoreyn. A diferença crucial entre os dois locais é o fato de um possuir um regime de monarquia e o outro de uma democracia (que acaba por incluir até um orgão de censura, no livro chamado de Sarf).

Desde o início da história é o primeiro ministro Estraven quem acolhe e se torna amigo de Genly Ai; a relação que mantêm é um tanto fria e acaba por se tornar uma inimizade após um suposto golpe por parte de Estraven, porém o exílio deste, sua fuga para Orgoreyn e sua memorável travessia pelos gelos eternos ao lado de Genly tornam a amizade deles outro ponto genial do livro! Neste momento é que o leitor observa que não há um antagonista, mas sim sociedades com situações adversas (e injustas) aos protagonistas.

Perseguições, traições políticas, exílio, incesto, suicídio, tortura e alienação são alguns dos elementos que contribuem para um clima pesado e conturbado no enredo, apesar de muia coisa ser implícita e as cenas não serem chocantes. O interessante de ser observado é o estudo antropológico, sociológico e psicológico que se dá na ótica do leitor bem informado. Ursula K. Le Guin utiliza a construção do seu universo para estudar certas características sociais: dualismo, manequísmo, patriotismo, relações amorosas, amizade, poder, etc. É terrivelmente engraçado entender certos mecanismos que só existiriam em uma sociedade hermafrodita (como o fato de não existirem guerras ou conflitos diretos).

Para enriquecer a história vivida tanto na ótica de Genly Ai quanto na de Estraven, existem capítulos dedicados ao mito de criação do mundo, lendas, histórias, diferenças do planeta Inverno em relação ao nosso e à religião. Posso afirmar que é um mundo tão bem construído quanto a Terra Média ou o planeta Duna. Uma trama inovadora para os jovens, um metáfora sobre a humanidade para os adultos e uma história inesquecível para ambos, vale a pena dar uma conferida. Até a próxima, caros leitores.

Toda ficção é metáfora. Ficção científica é metáfora.
Ursula K. Le Guin

Boas Festas

2008-12-24T01:05:00.007-02:00

Tivemos um ano tumultuado; um ano que passou rápido demais, teve complicações demais, mas felizmente muitas realizações nas áreas de nosso interesse. Muitos livros nacionais publicados, vários eventos do gênero e o contínuo crescimento da comunidade brasileira de ficção e literatura mostram que o ano de 2008 foi mais bacana do que aparenta! Para o Falando de Fantasia esse foi um ano de amadurecimento e principalmente de paciência por parte dos leitores e apreciadores do blog. Com a agenda apertada, fui obrigado a ficar sem escrever por meses, a acrescentar outro moderador (que acabou desistindo de sua função), a reestruturar totalmente o layout e a divulgar meu trabalho pelos locais mais estranhos da Internet. Felizmente colhi muitos frutos com algum suor: conquistei muitos leitores amáveis e atenciosos, ganhei parcerias maravilhosas (Geradorii, cadê você?), aprendi muitas lições no meio da ficção e principalmente vi a necessidade de uma melhor administração.

Antes de desejar fartura, gostaria de agradecer algumas pessoas que foram especiais para mim neste ano. Primeiramente gostaria de agradecer aos leitores, responsáveis pela vitalidade do Falando de Fantasia! Quantas vezes eu me deparei com vários emails elogiando o blog e pedindo auxílio para um livro, um texto ou até na elobaração de uma aula de mitologia para crianças! Depois gostaria de agradecer aos parceiros que acreditam e apóiam de verdade o Falando de Fantasia, vendo nele um potencial criativo dentro da blogosfera. Não só tive a admiração de outros blogueiros, como também de escritores! É aqui que cito os nomes de Roberlandio A. Pinheiro, Luciano R. S. e o caro Leandro Reis (responsável pela minha foto com um belo exemplar do seu livro Filhos de Galagah, recebi-o com carinho após um sorteio, muito obrigado Leandro!). Também tenho de agradecer o conhecimento passado pelo pessoal da Escritores de Fantasia, foi graças a eles que soube realmente o que é fantasia e o que é ficção científica, muito obrigado pelo aprendizado! Por fim queria agradecer meu grande amigo Willian Sertório, cujas críticas me tornaram um leitor mais sagaz e cujas discussões filosóficas, psicológicas e n-ógicas me fizeram refletir mais, e minha namorada Mariane Gerez Mendes, cujos conselhos sempre me tornam uma pessoa melhor.

Gostaria de aproveitar o momento para deixar claro que minha falta de tempo impede a criação de artigos sobre criaturas e artefatos! O objetivo do blog sempre foi de mostrar tudo que fosse relacionado a fantasia, desde livros e filmes até mitologia e folclore. Caso queiram algum conteúdo em especial, por favor, deixem comentários ou mandem emails que eu farei questão de pesquisar e escrever sobre. Desde o sucesso de uma resenha de um livro, no caso O Guia do Mochileiro das Galáxias, venho sendo guiado a seguir esse rumo, já que quero agradar aos leitores, todavia já havia planejado aproveitar as férias para a criação de artigos mais complexos de mitologia. Não é possível agradar gregos e troianos, mas tentarei chegar o mais próximo disso. Obrigado pela atenção e por me aguentar por aqui. Desejo um Feliz Natal, ótimas festas e um próspero Ano Novo! Aproveitem a época festiva para comer muito, rir com os amigos e vislumbrar novos sonhos, pois só de sonhos vive o homem.

Para os interessados, aqui no Falando de Fantasia já foi escrito um artigo razoavelmente completo sobre o Papai Noel, deixo também dois vídeos super engraçados para descontrair um pouco (recomendações do próprio André Vianco). Abraços e até ano que vem!

Exterminador do Futuro salva Jesus Cristo

Academia para Papai Noel

As Fontes do Paraíso

2008-12-22T03:01:00.007-02:00

Semana passada, aproveitando meu início de férias em um rápido passeio pela minha querida cidade, descobri que a prefeitura finalmente decidiu instalar uma biblioteca municipal. Pode parecer um absurdo, mas até então não havia uma! Com grande felicidade adentrei o recinto e fui logo tratando de me cadastrar. Por infortúnio nenhum livro estava catalogado, por isso tive de me dar o trabalho de caçar as relíquias. Entre um clássico da literatura brasileira e um livro de Agatha Christie, encontrei Umberto Eco, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Michael Ende, Marion Zimmer Bradley e até Frank Herbert! Aproveitando o fato de ter adquirido recentemente a versão estendida do filme Duna e o livro O Restaurante no Fim do Universo, segundo volume da série de Douglas Adams, decidi levar o livro As Fontes do Paraíso, clássico do mestre da ficção científica Arthur C. Clarke, conhecido principalmente pelo livro 2001: Uma Odisséia no Espaço.

Clarke sempre foi um amante dos contos de ficção científica e da astronomia, não foi à toa que após sua experiência militar durante a Segunda Guerra Mundial ele tenha se graduado com grandes méritos em Física e Matemática; um grande salto para que pudesse contribuir para a ciência. Sua maior contribuição para o setor das telecomunicações foi o projeto do satélite geoestacionário, realizado com sucesso 25 anos após suas especulações. Mudou-se e viveu até sua morte no Sri Lanka, local onde passou a criar afeição pela fotografia e a exploração submarina; foi lá também que surgiram muitos elementos que impulsionaram a criação do livro As Fontes do Paraíso.

Em meados do século XXII, a Terra se encontra em um momento turbulento na área do tráfego espacial. Além do uso de foguetes estar prejudicando o ambiente, ele não possibilita ainda o acesso da nação ao espaço, sendo este ainda privilégio para poucos. Certo dia, em Taprobana, o embaixador Rajasinghe acaba por receber a ilustre visita do engenheiro Vannevar Morgan, famoso por ter projetado a Ponte de Gibraltar, conectando os continentes da África e da Europa. Morgan, após uma visita pelas belas localidades do pequeno país da Taprobana, como os Jardins das Delícias, resolve apresentar sua proposta ousada, no caso transformar a ilha de Sri Kanda (sic) no centro do sistema solar! Seu raciocínio é simples: seria construído um satélite geoestacionário (um satélite que completa uma volta diária sobre a superfície da Terra com a mesma velocidade da mesma, tendo assim uma ilusão de imobilidade) e dele seria lançado um cabo até o solo terrestre, esse cabo seria responsável então por carregar um sistema parecido com um elevador! Qualquer passageiro poderia ir até o espaço por apenas alguns trocados em eletricidade, já que a maior parte dela consegue ser reaproveitada. Apesar de estranha, a idéia no qual se inspirou Clarke já havia sido publicada em uma nota da revista Science de 1966!

Convencer Rajasinghe de seus planos não era o suficiente, Morgan ainda teria de enfrentar muitos outros problemas. Além do impacto ambiental ao local e do fato de Taprobana ser uma relíquia histórica, o local ideal para a instalação do elevador espacial coincidia com a localização da Montanha Sagrada do Sri Kanda, protegida pelos monges seculares que ali habitavam. Outros problemas ainda surgem no decorrer trama: a descrença dos empregadores, críticas pesadas por parte da mídia e de famosos estudiosos, como o Dr. Bickerstaff e o Dr. Choam Goldberg, e principalmente pela falta de investidores, já que o custo total do projeto é caríssimo. Com a amizade de Rajasinghe e da corajosa jornalista Maxine Duval, Morgan enfrenta seus oponentes e passa a abrir caminho para seu sonho. Com uma narrativa que flutua em torno da construção da torre espacial, alguns personagens e situações diferentes são apresentadas capítulo a capítulo. No livro passamos desde o Rei Kalidasa e seu sonho em construir uma torre alta o suficiente para chegar ao Céu, até a estranha aparição do Sideronauta, fato que culminou na descoberta da vida extraterrestre.

Mesmo nos momentos finais do livro vemos a tecnologia como algo que pode ser utilizado para o bem da humanidade. Ao contrário de outros livros pessimistas, Clarke nos passa essa brilhante visão ilustrando a possibilidade de realizarmos o que desejamos profundamente com auxílio do avanço tecnológico. Para quem deseja ler uma ficção científica pura, técnica e que fale sobre os homens a partir das suas máquinas e criações, recomendo que leiam essa obra tão sensível.

Queria aproveitar o momento para agradecer o comentário da leitora Mariana no artigo sobre o livro Coraline. Sério, sinto-me muito feliz por saber que alguém partiu para cima das recomendações que deixei por aqui. Também fiquei muito perdido sobre o que ler, porém acabei me encaminhando para esse gênero que a cada livro me surpreende mais e mais! Caso você queira recomendar alguma coisa, estou sempre aqui para ler sugestões. Até a próxima pessoal!

Battlestar Galactica: The Face of The Enemy

2008-12-15T17:23:00.005-02:00

A franquia Battlestar Galactica já é uma velha conhecida dos fãs de ficção científica. Eleita uma das mais influentes séries de ficção científica dos últimos 25 anos, Battlestar Galactica conquistou uma legião de fãs em 1978; isso graças a suas batalhas grandiosas, seus cenários elaborados e seu enredo inovador para a época. Em 2003 os produtores, a pedido dos fãs, recriaram alguns episódios da antiga história, mas aproveitando o potencial da trama decidiram por começar algo totalmente novo em 2004. Atualmente Battlestar Galactica está sendo exibida pelo canal TNT.

No dia 12 de Dezembro ocorreu a estréia da microssérie Battlestar Galactica: The Face of The Enemy na Internet. Os webisódios poderão ser assistidos pelo site oficial da série, porém já aviso que eles estão bloqueados para alguns países, como nosso querido Brasil! Felizmente algum fã está disponibilizando os episódios pelo YouTube. A trama envolve o navegador Felix Gaeta e a andróide número 8 em busca dos assassinos dos seus companheiros da tripulação. Cada webisódio está sendo lançado em um intervalo de dois ou três dias, por isso fiquem ligados.

Princesa Mononoke

2008-12-13T23:00:00.004-02:00

Com uma produção que custou US$20 milhões, sendo uma das mais caras da história do cinema, um faturamento de US$150 milhões, uma história que comoveu o Japão e uma lenda das animações por trás de toda essa grandiosidade, Princesa Mononoke é considerada a obra suprema do diretor e ilustrador Hayao Miyazaki, conhecido pela produção e direção de uma vasta coleção de filmes japoneses, pela criação do Estúdio Ghibli e principalmente pela originalidade de seus trabalhos. Sua fama ainda concentra-se em seu país natal, mas aos poucos Miyazaki vem conquistando o público ocidental; provas disso são as premiações que o longa-metragem A Viagem Chihiro recebeu graças a distribuição realizada pela Disney. Estreando nos cinemas em 1997, Princesa Mononoke foi mais um filme em que Hayao utilizou a idéia da preservação do meio ambiente como fundo de uma história épica. Devido a sua bilheteria extraordinária, a tradução do filme para o inglês foi feita pelo escritor e roteirista Neil Gaiman, sendo chamados para a dublagem o cineasta Billy Bob Thornton e a atriz Claire Danes. Há uma lenda de que o filme deveria ter sido exibido nos cinemas brasileiros, porém sua exibição foi cancelada de última hora!

O filme chamou bastante a atenção por possivelmente ser uma continuação ou possuir algum laço com a animação Nausicaä do Vale do Vento, de 1984. Miyazaki já havia afirmado que o final de Nausicaä não o agradou muito, por isso continuou escrevendo e desenhando o mangá a fim de chegar a um final mais desejado. Seria possível então que Princesa Mononoke fosse um futuro do mundo de Nausicaä, um futuro possivelmente resolvido! Como já tinha dito, ambos também abordam de modo indireto as questões ecológicas, desenvolvendo na narrativa uma ligação espiritual entre o homem e a natureza.

A história começa no Japão, mais especificamente na Era Muromachi. Uma vila afastada da civilização repentinamente se torna alvo da investida furiosa de um deus-javali possuído por um demônio (tatari gami ou "deus da maldição") e é papel do príncipe Ashitaka deter a criatura e impedir que o vilarejo de Emishi seja destruído. Montado em sua corça, o príncipe trava uma batalha feroz com o monstro e acaba por derrotá-lo, mas não antes de ser ferido. A cicatriz deixada pelo deus da floresta acabaria por matar o jovem em pouco tempo, o único meio de se livrar dessa maldição seria buscar a origem do estranho objeto metalizado encontrado nos restos do javali morto. Novos horizontes vão surgindo à medida que Ashitaka se aprofunda em sua busca, até que por fim chega em uma comunidade que vive da extração e fundição de metais. A líder, Lady Eboshi, é famosa por contratar leprosos, ex-prostitutas e outros desagregados sociais, algo que trouxe o respeito mútuo de todos seus subordinados, porém também trouxe a inimizade dos samurais das proximidades e principalmente dos deuses que habitam a floresta que envolve a cidadela. A tão falada princesa Mononoke do título é mais uma que compartilha o ódio pela Lady Eboshi. Criada pelos deuses da floresta desde criança, Mononoke acredita não ser uma humana, mas sim uma deusa.

A atitude e a coragem da princesa acabam cativando Ashitaka, que vê o embate entre os deuses e os humanos uma perda de tempo, sendo que ambos poderiam coexistir em completa paz. Não existe um lado certo ou errado na história: os homens buscam sua sobrevivência explorando os recursos materiais provenientes da floresta, enquanto os deuses querem protegê-la para viverem sem serem incomodados. A trama se torna mais intensa quando há a batalha frenética e suicida entre os javalis e os humanos, completada pela caça ao deus da vida e da morte Shishigami.

Princesa Mononoke é um filme que do início ao fim mostra o motivo do seu bom recebimento pelo público japonês e ocidental. A história envolvente e com momentos trágicos acaba concluindo que só um equilíbrio entre oposições pode resultar em algo lucrativo ao mundo. Espero que tenham gostado, até a próxima!

Coraline

2008-12-12T22:02:00.014-02:00

Quando encontrei esse livro como a única opção na biblioteca da minha antiga escola enquanto procurava por Sandman e Coisas Frágeis, não imaginava que a história de uma garotinha e um gato fosse me deixar tão apaixonado e pensativo. Admito que num primeiro momento eu esperei por uma trama infantil, pouco elaborada, visando mesmo o público mais jovem, mas me deparei com um enredo perturbador e que de certa forma me lembrou os pesadelos da minha infância. Com algumas pitadas de humor negro, terror e muitas referências à obra mais famosa de Lewis Carroll, Neil Gaiman criou essa obra deliciosa de ser lida tanto por crianças quanto por adultos e que hoje já possui até uma adaptação que estará em breve nos cinemas! É interessante também elogiar as ilustrações do livro feitas por nada mais e nada menos que Dave McKean, que é um dos melhores ilustradores da atualidade na minha opinião.

Coraline (sim, nada de se enganar com "Caroline") acaba de se mudar com seus pais para um apartamento situado em um antigo prédio. Além dos excêntricos vizinhos, Coraline se depara com estranhos fenômenos dentro de seu novo lar! Durante um dia chuvoso a garota descobre uma porta que algumas vezes dá para uma parede de tijolos e outras para um apartamento idêntico ao seu, mas que pertence ao outro mundo. Coraline, guiada pela sua curiosidade, decide então explorar o outro lado da porta e ver como é esse mundo alternativo. Acaba se surpreendendo ao encontrar seus brinquedos com vida própria, batatas fritas e refrigerante sempre a disposição, vizinhos que conseguem falar seu nome de maneira correta e toda a liberdade que desejara até então. O único incômodo são seus outros pais, que além de darem atenção demasiadamente, possuem botões no lugar dos olhos! Infelizmente o pior não é isso, mas sim o fato da sua outra mãe desejar costurar olhos de botões em Coraline para que ela possa fazer parte do outro mundo.

A tensão só tende a aumentar quando os outros pais da garota aprisionam seus pais verdadeiros. Felizmente todo esse clima de terror e medo não é páreo para a inteligência e ousadia de Coraline, que por fim se vê obrigada a enfrentar a solidão e a indecisão, sentimentos tão freqüentes em muitos momentos de nossas vidas. Um dos pontos mais interessantes do livro é a rica galeria de personagens. Até mesmo os que aparecem uma vez ou outra possuem uma personalidade excêntrica, divertida e bem elaborada. Nos 13 capítulos que compõem a obra, Coraline conhece as idosas e ex-atrizes de teatro senhoras Spink e Forcible, que não param de falar sobre filmes antigos. Vivendo logo acima está o senhor Bobo, um velho de bigodes que insiste em treinar um circo formado por ratos, mesmo eles estando fora de ritmo. Também há o espelho onde outras crianças como Coraline foram aprisionadas pela outra mãe, todavia o personagem mais intrigante da história é um felino que aparece e desaparece durante todo o decorrer da trama (notaram alguma semelhança com outro gato?). Sempre com as unhas (e língua) afiadas, o Gato Preto, que prefere viver sem um nome, pouco a pouco vai se tornando amigo da garota e acaba por ser o elemento crucial no momento em que Coraline enfrenta sua outra mãe, a verdadeira vilã da história!

Com ótimos personagens, um cenário que brinda dos nossos pesadelos e sonhos, uma trama que causa calafrios em qualquer grandalhão e inteligentes reflexões sobre nossa vida e nossas ambições, Neil Gaiman nos proporciona mais uma vez um livro tão sagaz que merece ser lido várias vezes! Será que nós, adultos, seríamos capazes de fazer as escolhas certas? Se você tem dúvida em responder essa questão, é melhor então que não abra a porta que dá para a parede de tijolos. Logo abaixo o trailer oficial da adaptação de Coraline. Espero que tenham gostado e que procurem ler o livro antes da chegada filme, até a próxima!

Galeria de Fantasy Art

2008-10-28T20:24:00.005-02:00

Esse é para quem aprecia a fantasia além da literatura propriamente dita. O Aumania é um site que contém uma gigantesca galeria de pinturas e desenhos baseados na cultura em geral da ficção fantástica. Você pode pesquisar as imagens através dos autores e assim conhecer um pouco sobre outras mentes criativas que fizeram sucesso dentro do campo da ficção! De J. R. R. Tolkien até Frank Frazetta, as imagens são um prato cheio para quem necessita "daquela inspiração" para "aquele cenário" ou ainda "aquela cena".

LHC

2008-09-10T18:43:00.006-03:00

Acredito veementemente que o tema de hoje salta do imaginário para se tornar realidade. Esse artigo pode parecer fugir do tema do Falando de Fantasia, mas acho que essa situação excêntrica, que sem dúvidas se trata de mais um passo do homem em direção ao conhecimento sobre a origem da vida, merece todo o respeito e cordialidade dos leitores.

Hoje, dia 10 de Setembro, passou a funcionar o LHC, mais conhecido como Grande Colisor de Hádrons, o maior acelerador de partículas do mundo! Ele é um anel subterrâneo com perímetro de aproximadamente 27 quilômetros, localizado na CERN, mais especificamente entre a fronteira da França e da Suíça.

O LHC, através de poderosos imãs, consegue fazer com que partículas de prótons corram em direções opostas pelo gigantesco anel em uma velocidade que representa 99,99% da velocidade da luz. Quando essas partículas se chocam com intensa energia em quatro pontos distintos, é produzido um sem-número de partículas elementares. Com esse experimento espera-se observar o bóson de Higgs, a partícula chave que explicaria a origem da massa de outras partículas elementares, verificar se há mais dimensões que as três já conhecidas e ainda estudar a origem dos cosmos. Existem seis detectores localizados em diferentes partes da circunferência, sendo os quatro de maior porte mais importantes.

Os detectores Atlas e CMS investigarão a gama de partículas e subpartículas geradas pela colisão, o Alice tentará criar as condições do Universo após criação pelo Big Bang e por fim o LHCb tentará explicar o motivo do Universo ser constituído de matéria e não anti-matéria. Cada detector tem o tamanho em média de um prédio de cinco andares, nada mal não é?

Extremistas contestam a utilização do LHC, pois alegam que o equipamento poderia criar um buraco negro. Felizmente cientistas renomados, tais como Stephen Hawking, afirmaram que tal teoria seria impossível mediante as condições já estudadas e estabelecidas na experiência. Admito que a mídia nunca é totalmente confiável, todavia sair gritando que é o "fim do mundo" pelas ruas não adiantaria de muita coisa, o fato é que temos apenas de aguardar quais serão as evoluções que teremos após os resultados do LHC, que estão previstos para o ano de 2009. Será que viveremos uma nova revolução industrial ou passaremos por um declínio, caso o acelerador represente danos à humanidade? Como se já não bastasse o 2012!

Espero que tenham gostado do breve artigo explicando o básico sobre o LHC. Até a próxima e torçam para que a Terra não se transforme em "matéria estranha", caso contrário vou ter de pagar uma bela multa na biblioteca...

Invisibilidades II

2008-09-09T20:58:00.006-03:00

Olá caros leitores, espero que a essa altura já tenham lido Black Hole! Hoje vir dar uma grande notícia, aliás, maravilhosa para quem não pode comparecer a última edição da Fantasticon. Esse ano será realizada a segunda edição do Invisibilidades, desta vez sobre a curadoria do jornalista e escritor Fábio Fernandes. O objetivo do evento é mais do que lógico: presentear os amantes da ficção científica (e por que não os leitores de ficção fantástica também, não é?) com muita ficção científica e debates do gênero. É claro, será também uma boa ocasião para mostrar para "aquele amigo" ou "aquela prima" ou ainda "aquele tio" a importância do gênero em escala nacional, quebrando certos preconceitos de que a ficção científica brasileira não existe. Segue abaixo a programação retirada do site Invisibilidades.

Sábado (20/09)

17h30 Por uma Ficção Científica Pós-Moderna

Para mapear a produção de ficção científica brasileira atual, escritores que estão começando a despontar, como Antônio Xerxenesky e Octavio Aragão, dialogam com autores experientes, como Nelson de Oliveira e Max Mallman.

Participantes:

Antônio Xerxenesky é editor e autor do weird western Areia nos Dentes .

Max Mallmann é escritor e roteirista de TV e autor de Síndrome de Quimera e Zigurate, este último concorreu ao Prêmio Jabuti, foi publicado na França e está sendo adaptado para o cinema no Brasil.

Nelson de Oliveira é escritor, ensaísta, diretor de arte e autor de Os Saltitantes Seres da Lua e Subsolo Infinito. Em 1995, seu livro Naquela Época Tínhamos um Gato recebeu o Prêmio Casa de las Americas.

Octavio Aragão é designer gráfico, escritor, autor do romance A Mão que Cria e criador do blog Intempol.

Mediação: Gerson Lodi-Ribeiro é escritor e autor de O Vampiro de Nova Holanda e Outros Brasis. Atualmente trabalha com o game de ficção científica Taikodom.

19h30 Publicar uma Nova Ficção Fantástica no Brasil – Existe Espaço?

Debate com editores de livros e de revistas digitais de várias regiões do país sobre a viabilidade editorial e comercial de se publicar literatura fantástica de autores nacionais.

Convidados:

Ana Cristina Rodrigues é historiadora, professora e escritora. Preside o Clube de Leitores de Ficção Científica e coordena a Fábrica dos Sonhos, um coletivo de autores de gênero. Atua como editora virtual, com o zine Somnium, o blog Letra e Vídeo e a editora Fábrica dos Sonhos.

Ednei Procópio é diretor da Giz Editorial, que publica obras de literatura fantástica, como Trevas , Renascimento, Getsêmani e Amor Vampiro. A coleção Universo Fantástico e o site homônimo, também são frutos de seu trabalho nessa editora paulista.

Jacques Barcia é jornalista, escritor, editor da revista digital Kalíopes – voltada para a fantasia pós-moderna – e co-editor da revista digital Terra Incógnita, com foco em ficção científica. É co-autor do blog Post-Weird Thoughts, escrito em inglês.

Richard Diegues é escritor, editor, autor dos livros Sob a Luz do Abajur e Magia – Tomo I, e co-autor da série de livros Necrópole, além de organizador do livro Visões de São Paulo – Ensaios Urbanos e editor da Tarja Editorial.

Samir Machado de Machado é editor da Não Editora, organizador da coletânea de contos fantásticos inéditos Ficção de Polpa e responsável por livros como Areia nos Dentes, de Antônio Xerxenesky.

Mediação: Sílvio Alexandre é organizador do Fantasticon – Simpósio de Literatura Fantástica e membro da Comissão Organizadora do Troféu HQMix, o principal prêmio dos quadrinhos no Brasil. Criou e dirigiu várias coleções de literatura fantástica.

Domingo (21/09)

16h Por uma Crítica de Ficção Científica no Brasil: Primeiros Passos

Mesa sobre a produção acadêmica relacionada à ficção científica no Brasil, em particular a partir de 2000. Neste novo século, despontaram os primeiros artigos e livros sobre a relação entre ficção científica e cibercultura.

Convidados:

Adriana Amaral é professora, doutora pela PUC/RS e autora de Visões Perigosas: Uma Arquegenealogia do Cyberpunk.

Alfredo Suppia é professor, doutor pela Unicamp e pesquisador do cinema brasileiro de ficção científica.

Rodolfo Londero é mestre pela Universidade Federal de Mato Grosso, pesquisador da área de cibercultura e co-editor de Volta ao Mundo da Ficção Científica.

Mediação: Rodolfo S. Filho é jornalista, tradutor, escritor e autor de um dos blogs mais antigos e renomados da web brasileira, o Leituras do Dia. Colaborou para a revista Superinteressante, entre outras.

18h Ficção Científica Brasileira: Passado e Presente do Gênero no Brasil

Debate com os três dos maiores nomes da literatura de ficção científica do Brasil que se destacaram entre os anos 1980 e 1990. Esta mesa busca promover a troca de idéias sobre suas incursões no mundo da literatura, da música, do ciberpunk, além de abordar projetos futuros.

Convidados:

Bráulio Tavares é escritor, compositor e autor de A Espinha Dorsal da Memória e O que é Ficção Científica.

Fausto Fawcett é cantor, compositor, escritor e autor de Santa Clara Poltergeist e Favelost.

Guilherme Kujawski é jornalista, escritor e autor de Piritas Siderais e Borba na Infolândia , este em parceria com Sérgio Kulpas.

Mediador: Sérgio Kulpas é jornalista e escritor.

20h30 Pecha Kucha Night São Paulo

Domingo (21/09)

10h às 15h30 oficina: A Escrita em Ficção Científica Brasileira

A oficina será ministrada por Roberto de Sousa Causo , organizador das antologias Histórias de Ficção Científica e Os Melhores Contos Brasileiros de Ficção Científica , além de coordenador editorial do selo Pulsar, da Editora Devir.

***

Nem preciso dizer que possivelmente estarei lá! Se precisarem de mais informação sobre o evento, que será realizado na Av. Paulista, na altura do Paraíso, no Itaú Cultural, acessem o próprio site do evento Invisibilidades. Vale lembrar também que a entrada é FRANCA, por isso não percam a oportunidade. Até a próxima!

Black Hole

2008-09-02T21:29:00.007-03:00

Como tem andado meus caros? Espero que bem até então, espero que desculpe a minha demora em relação aos artigos; já recebi vários emails de leitores pedindo maior demanda de textos, mas a minha rotina anda meio apertada e não é sempre que eu visualizo algum assunto para abordar aqui. Por isso mesmo deixo aqui meu pedido de que você, caso tenha alguma idéia ou dúvida, colabore e dê alguma sugestão! O artigo de hoje será novamente sobre quadrinhos, por isso peço perdão aos que apreciam mais os textos sobre criaturas e mitologia. A graphic novel em questão me veio parar nas mãos por acaso, pois um colega da minha faculdade me trouxe de surpresa e até então desconhecia o título e até mesmo o autor! Um pecado para um trabalho tão envolvente.

Black Hole é o mais importante trabalho do quadrinista Charles Burns, famoso por seus desenhos carregados de nanquim e sua participação na revista Raw e com a série El Borbah na revista Heavy Metal. O trabalhado empenhado em Black Hole demorou singelos 10 anos para ser concluído, o que mostra a dedicação e o compromisso do autor com sua obra. Felizmente nesse meio tempo ele pode conquistar vários prêmios, tais quais o Eisner Award de Melhor Álbum, em 2006, e o Harvey Awards. Através de pesquisas cheguei a notícia de que uma adaptação cinematográfica do quadrinho foi anunciada; o roteiro já foi totalmente adaptado por nada mais e nada menos que os gigantes Neil Gaiman e Roger Avary, o que com certeza impulsionará tanto o nome "Black Hole" quanto o do próprio Charles Burns para fora do meio underground; o que eu acho muito bom, já que eu mesmo gostaria de ter tido contato com esse material mais cedo e não repentinamente.

Black Hole, com certas características autobiográficas de Burns, nos conta a história de uma Seattle alternativa dos anos 70, onde um maléfico vírus tem afetado diversos adolescentes, impondo-lhes deformações corporais. Cada infectado possui uma reação diferente, isso varia desde mãos com membranas até transformações medonhas, onde jovens perdem muitas características humanas como a própria fala. Excluídos da sociedade, esses jovens deformados criam um acampamento próximo da cidade; único meio de se isolar do mundo para conseguir um pouco de paz. Seguindo um ritmo melancólico, depressivo e até certo ponto perturbador, Black Hole nos mostra o cotidiano de alguns jovens que transitam entre drogas, sexo e mutações. Podemos tomar como protagonistas os personagens Chris e Keith, dois adolescentes com histórias que, apesar de certas ligações (Keith é apaixonado por Chris, mas ela é apaixonada por Rob, garoto com o qual contraiu o vírus) se passam em diferentes locais e momentos; a narrativa nos leva até o momento dramática em que ambos são infectados.

Com traços diferentes e bem característicos, que bebe muito da mistura do vintage, do LSD e do horror, Charles Burns nos conta toda essa trama simbólica sobre o terror da adolescência e as experiências que nela acumulamos. Talvez faça mais sentido para um adulto no auge de seus 40 anos, todavia é ainda uma tremenda experiência visual e artística; facilmente encaixado dentro da literatura pop. Só lendo para compreender a estranha sensação de ter alguns pontos comuns com os personagens, de já ter passado por aquela situação e já ter tido "aquele" terror psicológico, aquela agonia.

Aproveitem também que os preços dos dois volumes que saíram pela Conrad estão bem amistosos! Caso você esteja duro, pode conferir o primeiro volume no Palhastro; em breve procuro a segunda edição. Espero que tenham gostado, até a próxima!

Golens

2008-08-22T21:15:00.007-03:00

Conversando com meu amigo Felms, fui apresentado a um jogo que marcou o Playstation 2, muitos aqui até devem conhecê-lo, chamado Shadow of Colossus. Com gráficos bem planejados, cenários elaborados e criaturas gigantescas, o jogo ganhou grande fama e ficou conhecido por certo diferencial com demais jogos de ação e de RPG. O ponto da conversa se prolongou para o que seriam exatamente os golens presentes no jogo; seriam eles meras criaturas de barro? Simples inimigos de nível mediano em partidas de RPG? Acredito que há uma história muito mais profunda do que esse monstro lendário aparenta.

A crença do golem engloba um papel muito importante dentro da mitologia e da filosofia, no caso esse papel se trata da busca do homem pela criação de um ser semelhante. É claro, não vale citar a reprodução natural como parte dessa busca, o interessante é foca na criação "artificial"! Essa temática da fabricação de um ser está espalhada em diversas culturas e influenciou diversos elementos que compõem a nossa cultura: a idéia do golem está presente desde o mito de Prometeu até o livro Frankenstein. As tradições místicas do judaísmo, particularmente a cabala, diziam que Deus havia criado o primeiro homem através de uma sucessão de ritos, não em um estalar de dedos, caso esse ritos fossem retomados e repetidos pelos estudiosos seria possível a criação de uma nova criatura. Há uma linha de raciocínio presente no Talmud que diz que até mesmo Adão havia sido um golem, já que ele também veio do pó; lembrando que os golens são provenientes da lama, existindo aí então uma correlação de elementos da alquimia.

No folclore judaico a palavra golem possui o significado literal de "casulo". Já no hebraico moderno a palavra significa "estúpido" ou ainda "imbecil". Curiosa essa última etimologia, pois a figura do golem sempre foi associada a submissão. O golem era criado a fim de servir seu mestre, seguindo todas as ordens a risca, nem sequer medindo as conseqüências de seus atos. O substantivo também pode ter sido derivado da palavra gelem que significa "matéria prima".

A história mais famosa que envolve a fabricação de um golem data do século XVI, mais exatamente na cidade de Praga. O rabino Judah Loew, orientado pelos ritos compreendidos no Livro da Criação do escritor Eleazar de Worms, começou a testar várias combinações de fórmulas com a finalidade de gerar vida. Certo tempo depois, após muitas falhas, o inesperado ocorre: do pó armazenado no armário do rabino uma figura humana começa a tomar moldes. Na cabeça do golem foi escrita a palavra Emet (verdade), assim a criatura pode tomar vida e se levantar.

Judah Loew tinha como objetivo criar um protetor para o gueto que constantemente sofria ataques anti-semitas. Durante o dia a criatura ficava escondida no sótão da casa do rabino, porém ela foi crescendo com o tempo, chegou então ao ponto de quebrar o telhado e se tornar visível a multidão. Tornando-se violento, o golem começou a espalhar o medo no gueto. Não restou alternativa a não ser lançar uma contra-magia e cessar com o caos; Judah apagou uma das letras da testa do golem e este voltou ao pó de onde viera.

Tempos mais tarde a escritora Mary Shelley se aproveitou da mesma história, apenas fazendo certas modificações que trouxeram o golem da cabala para a modernidade, sendo agora um ser movido por equipamentos provenientes da revolução industrial. Frankenstein foi um marco na literatura e até hoje é lembrado por sua consistência e sua metáfora sobre até que ponto o homem pode dominar suas criações.

Partindo agora para o lado RPGístico do artigo, vale sintetizar que o golem é uma criatura fabricada a partir de qualquer material que, através de ritos, passa a ganhar vida; esses materiais podem ser carne, ferro, pedra, areia, diamante ou até madeira. Esses rituais de criação tanto podem ser religiosos, quanto tecnológicos, variando de alquimia a cabala, como já foi citado. Palavras e símbolos impressos no corpo desses monstros representam a magia ali selada, que só pode ser quebrada de acordo com as regras impostas na criação.

Bom, por enquanto é só. Espero que tenham gostado do artigo e que continuem visitando sempre o blog, até a próxima!

Sexto filme da série Harry Potter é adiado

2008-08-15T21:55:00.003-03:00

As lágrimas dos fãs já estão sendo derramadas, triste não? A Warner Bros anunciou ontem, dia 14 de Agosto, que a continuação cinematográfica da série Harry Potter terá sua estréia agendada apenas para o ano que vem! Essa notícia foi no mínimo frustrante para os adoradores da obra que já preparavam suas fantasias para assistir ao sexto filme. O lançamento agora foi marcado para o dia 17 de Julho de 2009; haja paciência.

O curioso dessa notícia foi o alarde feito pelos fãs; tudo bem, pois se adiassem Watchmen, por exemplo, eu também tocaria o terror em todos os cantos! J. Lestrange, ilustrador do Covil, que posso afirmar com toda certeza que é o maior desenhista brasileiro da temática, aproveitou a oportunidade e soltou uma bomba através dos seus meios: hospedou quatro imagens inéditas do filme, e até então sigilosas, protegidas pela lei, e acabou por criar certa polêmica.

O prestigiado MuggleNet, considerado em escala internacional o maior site especialista em Harry Potter, chegou a criar uma matéria onde mostrava as quatro imagens inéditas com a assinatura do blog do caríssimo J. Lestrange. Foi um belo golpe de publicidade e uma bela maneira quase minimalista de se vingar dos estúdios Warner Bros. Preciso ressaltar também que a mudança da data foi uma estratégia para que a continuação da série possa ser lançada no verão americano e assim tentar faturar mais que os filmes anteriores. Chato, não?

Watchmen

2008-08-05T18:53:00.002-03:00

Posso dizer com facilidade que essa foi a melhor história em quadrinhos que eu já pude ler, até tenho sérias dúvidas se um dia terei em mãos uma graphic novel tão moralmente avassaladora, tão crítica com super-heróis e com a atual sociedade bélica. Acredito que o título não seja desconhecido entre os leitores do Falando de Fantasia, mesmo porque a história está sendo adaptada para o cinema, será lançada no final do primeiro semestre do ano que vem, e já conquistou diversos prêmios, que vão desde os de quadrinhos até os de obras literárias. Watchmen foi considerado um marco nos quadrinhos, já que seu enredo maduro, sua linguagem diferenciada e sua temática social conquistaram o interesse do público adulto, até então afastado do formato dos quadrinhos; a este feito podemos somar a participação de Art Spiegelman, em Maus, e Frank Miller, em O Cavaleiro das Trevas.

Alan Moore, buscando transcender as possibilidades dos quadrinhos, criou uma trama que envolvia histórias obscuras por trás dos super-heróis; esses arquétipos de perfeitos cidadãos também possuiriam problemas éticos e psicológicos, traumas, preconceitos, defeitos, entre outros pontos não observados nas histórias em quadrinhos até o lançamento de Watchmen. Moore ainda usou como pano de fundo uma história alternativa onde os Estados Unidos teriam vencido a Guerra do Vietnã e estariam prestes a entrar em um conflito nuclear com a União Soviética. Um pouco caótico, não? Ainda nem comecei... Após um pequeno incidente em um laboratório nuclear, o cientista Jonathan Osterman é transformado no Dr. Manhattan, uma criatura com poderes que vão desde a manipulação total da matéria até o controle do espaço temporal. Esse acidente fez com que o governo utilizasse, estrategicamente, Osterman como uma peça chave a fim de evitar conflitos e evoluir drasticamente sua tecnologia.

O primeiro obstáculo para Alan Moore e o ilustrador Dave Gibbons, muito importante no desenvolvimento da graphic novel, foi a escolha dos personagens a serem usados. A princípio seriam usados os personagens da MJL Comics (nessa ocasião em negociações com a DC Comics), optaram, porém, por usar os personagens recém comprados da Charlton Comics, todavia essa idéia foi descartada devido ao cuidadoso trabalho que a DC Comics vinha desenvolvendo para inserir esses heróis em seu universo. Dick Giordano, que havia trabalhado na Charlton Comics, sugeriu que Moore e Gibbons começassem a criação do zero, utilizando apenas algumas características de outros super-heróis. Essa reconstrução foi bem interessante para a época, já que tratou de modo subjetivo alguns estereótipos de heróis em evidência; desse mesmo modo podemos explicar a mudança dos trajes que o diretor Zack Snyder inseriu para criticar os “novos” fantasiados que estão invadindo o cinema. Com a resposta para esse problema, faltava então desenvolver a temática em volta da morte de um dos personagens. Os escritos originais preencheriam apenas seis volumes, entretanto as várias tramas menores, que englobam o passado e o presente dos vigilantes, conseguiram fazer com que Watchmen viesse a fechar com doze volumes.

A graphic novel começa quando Edward Blake, conhecido como Comediante, é encontrado misteriosamente morto. Todos encaram o fato como suicídio ou algo insignificante demais para ser melhor averiguado, já que o passado de Blake não era um dos melhores e ele poderia ter diversos inimigos. No entanto há Rorschach, o único vigilante na ativa e o único com capacidade para buscar vestígios do assassino; seja por tortura, invasões ou tendo poucas horas de sono. Sem saber qual será o desfecho do caso, o último vigilante (ou talvez o primeiro dos últimos) se depara com uma conspiração que envolve o desaparecimento de todos os super-heróis. Ao longo da história muitos personagens ganham importância, tais como Coruja, Júpiter, Ozymandias, Moloch e até o dono da banca de jornal!

É necessário ressaltar alguns pontos curiosos dentro da história, como o fato dos Estados Unidos proibirem a existência de heróis fantasiados. Estes foram banidos pela Lei Keene por agirem “acima da lei”, fazendo com que policiais entrassem em greve e cidadãos fossem às ruas para manifestar contra as ações dos vigilantes.

Tudo que mencionei não compreende nem um vigésimo da profundidade de Watchmen. Com um começo instigante e um final de cair o queixo, muitas questões acabam sendo levantadas: afinal, o que é melhor para o homem? Qual a solução para o caos urbano que ruma à antropofagia? Qual o sentido de viver sem se preocupar com o próximo? Espero que leiam, todos os quadrinhos estão disponíveis no fórum F.A.R.R.A. (necessário se registrar). Fiquem agora com o trailer oficial do filme, até mais!

Zumbis

2008-07-30T23:13:00.004-03:00

O pesadelo de suas infâncias está de volta: criaturas macabras e assustadoras que aterrorizaram até participando de clássicas produções como A Volta dos Mortos Vivos! Tudo bem, é patético admitir que você tremia a simples menção da palavra "cérebro"; felizmente tivemos a oportunidade de descarregar certa raiva em jogos como Resident Evil.

Zumbis são criaturas que, uma vez dadas como mortas, retornariam a vida por meios desconhecidos; meios que podem ir desde vírus desenvolvidos em laboratórios até feitiços e rituais de necromancia. Muitas hipóteses definem a origem da palavra "zumbi", ela pode ser derivada de jumbie, palavra caribenha equivalente a "fantasma", e nzambi, conguiano equivalente a "espírito de uma pessoa morta". Os zumbis são muito comuns no folclore e na cultura do Haiti, sendo talvez um local onde até hoje predomine a crença na existência desses seres; alguns pesquisadores contam histórias sobre organismos mortos que são trazidos à vida por bokor, uma classe que se assemelha a um xamã. Esses humanóides reanimados se tornam escravos, obedecendo qualquer ordem e não oferecendo nenhum risco ao seu suposto mestre, a única maneira de acabar com essa prisão mental seria alimentando-os com sal. Em resposta a prática dos bokor, uma lei foi aprovada proibindo a criação de zumbis: trata-se de um artigo que condena o uso de substâncias que causem estado de letargia. A partir dessa lei fica fácil relacionar o uso de tais substâncias com a prática da hipnose.

O doutor Wade Davis viajou ao Haiti para fazer pesquisas sobre esses fenômenos após ter conhecido o caso de Clairvius Narcisse, um homem que havia morrido, mas retornou a vida certo tempo depois; sendo dada a atribuição de sua volta ao feitiço de um bokor. Davis pesquisou profundamente sobre a cultura haitiana e chegou até os rituais de criação de zumbis. Esse ato envolvia, além do manifesto religioso, o uso de certas substâncias no formato de um pó, denominadas pó de zumbi. Davis coletou amostras de diversos pós diferentes e neles encontrou algumas substâncias em comum, entre elas estavam a tetrodoxina e diversas substâncias com a finalidade de irritar a pele. A teoria que o doutor Wade Davis desenvolveu foi de que o bokor, ao aplicar o pó, faria com que a tetrodoxina fosse absorvida pela pele irritada, atingindo então os vasos sanguíneos e deixando a pessoa com aparência de morta. Após o enterro, o bokor voltaria para o túmulo, retiraria o corpo e aguardaria o término da duração do veneno; todos acreditariam na existência de um zumbi. Apesar de ser uma teoria promissora, alguns testes com o suposto pó de zumbi mostraram que ele era ineficaz em muitos casos, o que tornou a tese de Davis uma fraude.

O contexto de zumbis acabou sendo eternizado, e um tanto modificado, pelo cineasta George A. Romero, diretor d'A Volta dos Mortos Vivos e de tantos outros filmes de zumbi. A influência do conceito inovador de Romero atingiu muitas obras que utilizam a figura do zumbi, podemos citar jogos (Resident Evil), quadrinhos (The Walking Dead) e filmes (Madrugada dos Mortos).

Por hoje é só, espero que tenham gostado, até mais e durmam com o abajur acesso!

Feliz Aniversário

2008-07-28T12:49:00.007-03:00

FELIZ ANIVERSÁRIO para o Falando de Fantasia, que hoje está fazendo um ano de vida! O projeto de mostrar a outra face da fantasia para quem tem vontade de se aprofundar no assunto surgiu da falta que senti de um blog específico. Em mãos tinha como criar e hospedar um blog com um conteúdo diferente dos demais e com certo público proveniente da comunidade Escritores de Fantasia. Não direi que o trajeto até chegar aqui foi longo e difícil, pelo contrário, as coisas começaram a andar quando fiz minha primeira parceria, no caso com o Fabulário. A partir desse momento, com minha divulgação pelo Orkut e novas parcerias sendo feitas, o número de visitantes duplicou, triplicou e agora conta com cerca de 150 visitas diárias. Nunca pensei que algo que eu "dissesse" valeria tanto a pena de ser lido.

Nessa data tão especial, fiz questão de mudar totalmente a layout, pedi ao meu amigo Willian Sertório que tornasse a aparência mais limpa e eficaz. Ainda estarei trabalhando em algumas pequenas mudanças, espero que estejam gostando!

Hoje o blog contém já muitos artigos armazenados, infelizmente meu sonho de montar uma equipe para aumentar o número de artigos vai ficando para trás. Não posso esquecer-me de avisar que também já mandei criar um logotipo para o Falando de Fantasia; no caso foi o ilustrador João Lestrange quem deu a honra de seu trabalho. Esse logotipo servirá para ilustrar uma camiseta que em breve irei estampar, só para deixar mais claro, não pretendo vendê-la; a não ser que alguém se interesse em comprá-la.

É isso, vamos cortar um pedaço de bolo, brindar com hidromel, acender uma fogueira e urrar cantigas junto de um bardo. VIVA O FALANDO DE FANTASIA!

Nausicaä do Vale do Vento

2008-07-22T00:11:00.004-03:00

Sentiram saudades? Espero que sim, pois fiquei praticamente um mês sem qualquer contato com o meio virtual; motivo disso já foi explicado no final do último artigo. Esse meio tempo teve seus bons momentos: li algumas obras de ficção científica, descobri que Dostoiévski é enorme e que O Pequeno Príncipe é uma obra maravilhosa, também pude ler Nausicaä e comprar um belo cacto que já está acomodado na estante do computador. Hoje decidi falar sobre mais essa obra de arte que surgiu da mente brilhante de Hayao Miyazaki, famoso por O Castelo Animado e A Viagem de Chihiro.

Nausicaä do Vale do Vento surgiu da fascinação de Hayao Miyazaki pela personagem de mesmo nome que aparece no livro Odisséia. Nausicaä era uma princesa bonita e sonhadora, moradora da ilha de Feácia, gostava de tocar harpa e tinha uma decidida paixão pela natureza. Ela salvou Odisseu quando este apareceu ensanguentado na praia. Pressionado pelos pais de Nausicaä, Odisseu partiu sem demora, o que acarretou na tristeza da bela princesa. Ainda de acordo com a lenda, Nausicaä não se deu o luxo de casar-se, tornando-se então a primeira mulher menestrel, espalhando assim as histórias das aventuras de Odisseu.

Hayao comparava frequentemente essa heroína, pouco destacada dentro do próprio livro Odisséia, com uma princesa das fábulas japonesas. Essa princesa, vinda de uma família aristocrática, era tratada como esquisita por seus hábitos excêntricos. Possuía sobrancelhas escuras e dentes brancos, coisas incomuns até então, e, apesar de sua idade, se divertia brincando nos campos e observando a magia da natureza; sendo os insetos alvos de sua maior admiração. Infelizmente, aponta Miyazaki, diferente de Nausicaä, a "princesa que adorava insetos" nunca teve um Odisseu naufragando em suas praias. Toda essa mescla de sentimentos tornou Nausicaä, personagem de Hayao, uma garota sensível, forte e corajosa; a típica personagem que prende o leitor em poucas falas e ações, criando assim maior afeição pela obra!

A história se passa mil anos após a Guerra dos Setes Fogos; momento em que metrópoles inteiras decaíram pela alta quantidade de substâncias tóxicas que elas mesmas produziram. O mundo moderno, as indústrias e a tecnologia avançada foram engolidas pelo tempo e perdidas no esquecimento. A maior ameaça presente nesse mundo é a contínua expansão do Mar Podre, uma floresta que contém plantas que emitem um gás nocivo as formas de vida comuns, com exceção dos insetos. Não se sabe como surgiu o Mar Podre e como evitar que este devaste o pouco que sobrou do mundo. Nausicaä, princesa do pequeno reino do Vale do Vento, busca compreender a origem e a função da floresta, enquanto se vê representante do seu povo, já que seu pai foi infectado pelo veneno. O ambiente hostil em que se passa a trama contribui para quebrar conceitos de bem ou mal, já que todos estão em uma batalha de sobrevivência.

Ainda não tive a oportunidade de ver a animação, apenas li os quadrinhos. Não há muita diferença entre ambos, já que Hayao conseguiu compactar a história de modo espetacular; ele mesmo prefere a animação, que está mais direta e dinâmica. Fica aqui a dica: leiam o trabalho original (encontrado facilmente em bancas, revistarias ou livrarias, já que foi relançado) ou assistam a animação que é considerada por alguns fãs como a maior criação de Miyazaki!

Espero que tenha gostado e fiquem de olho que logo será o aniversário do Falando de Fantasia. Até a próxima!

Tigres de Areia

2008-06-26T20:46:00.004-03:00

Desde que comecei a levar a escrita como algo sério, vi que os horizontes para ela podem ser amplos. Sempre fui um fã assíduo de fantasia, sempre; isso talvez por ter tido contato com RPG muito cedo, o que me levou a conhecer Forgotten Realms, Tormenta e Holy Avenger, por exemplo. A idéia de escrever um livro, podendo inserir histórias fantásticas nas cabeças dos meus "futuros leitores" sempre me pareceu excitante, mesmo quando não tinha base sequer para uma redação mais elaborada. O tempo passou e os livros que li, as pessoas que conheci e os meios em que tive o prazer de estar, me mostraram que nada é tão simples assim, para qualquer objetivo é preciso de esforço, dedicação e um bom conhecimento. Minha primeira iniciativa foi criar um lugar onde eu pudesse colocar minhas poesias para que outros leitores criticassem-na, isso foi quando surgiu meu extinto blog Poesia Morta. Poesia sempre foi uma paixão minha; paixão que se tornou absoluta quando descobri que a forma da poesia pode ser direta, mas ainda assim expressar tantos, ou mais, sentimentos que uma prosa. Apesar de tudo, ainda não me sentia satisfeito o bastante.

Recomendações de colegas da Escritores de Fantasia, há um bom tempo atrás, indicaram que o melhor modo de um aspirante a escritor começar a ter noções da estrutura de um texto, seria escrevendo contos. Contos são interessantes por sua estrutura rápida, objetiva e muitas vezes chocante. A princípio detestei a idéia: escrever uma história em poucas páginas não me era agradável, parecia mais um sacrifício. Após quebrar a cabeça com textos longos e carregados, decidi investir mesmo em contos e foi aí que surgiu uma nova paixão; paixão que tive o prazer de dividir com um grande amigo meu que também aprecia a arte dos contos (mais especificamente os micro-contos).

Conversas de MSN, teorias sobre como poderia surgir uma nova escola literária, discussões sobre autores e a constante troca de textos, permitiram que surgisse o blog Tigres de Areia. O blog, que na verdade é um projeto que ainda dará frutos, basicamente apresenta textos meus e do meu amigo Willian Sertório. Como somos admiradores da Mojo Books, resolvemos também colocar os contos que mandamos para lá (e que felizmente verifiquei que estão na lista de análise), assim não desperdiçamos nenhum material que passou de "MSN a MSN". Não posso revelar ainda quais são as pretensões do blog, pois ele necessitará de alguns elementos fundamentais para funcionarem (de qualquer forma, todas as novidades serão devidamente colocadas por lá).

Bom, fica aqui a dica de leitura. Sintam-se a vontade para entrarem lá e criticarem como bem entenderem, afinal, nós dois precisamos de uma avaliação rigorosa além da nossa própria.

Também gostaria de avisar que estarei de mudança (não de blog, mas de casa mesmo), por isso é possível que eu fique sem internet por uma semana; espero que entendam a falta de artigos nessa primeira semana de Julho. Até mais pessoal!

As Cosmicômicas

2008-06-24T18:36:00.007-03:00

É simplesmente uma ficção científica que se desenrola em um passado tão obscuro, mas tão obscuro, onde poucas estrelas despertaram em todo seu esplendor, onde o vácuo predomina toda a imensidão do universo e onde milênios passam como se fossem minutos. Somado a este mundo estão romances lunares, famílias que habitam uma nebulosa, um dinossauro que se adapta em uma vila de humanos em plena extinção de sua espécie, um mundo completamente sem cores e um herói com um nome impossível de ser pronunciado. Assustados? Confusos? Eu também fiquei ao ler basicamente esse resumo sobre essa maravilhosa obra do escritor italiano Ítalo Calvino.

As Cosmicômicas, como já disse, é um livro muito excêntrico, acho que é diferente de tudo que já li. Impossível dizer se ele é realismo fantástico, fantasia ou simplesmente ficção científica; os doze contos, independentes entre si, formam uma história muito superior a qualquer tentativa de classificação. O tema central do livro é a origem do universo e o desenvolvimento dos primeiros seres terrestres (e cósmicos, pois muitos personagens vivem no universo, antes mesmo da criação de qualquer planeta ou galáxia). O herói se chama Qfwfq, ele acaba por fazer o papel de narrador e protagonista, sendo na pele de um único ponto ou de um membro dos primeiros vertebrados terrestres. É interessante ver que o tempo é insignificante no decorrer das histórias, enquanto Qfwfq torna-se uma mera testemunha ocular das teorias científicas e antropomórficas do surgimento de tudo. Por se tratar de um livro bem humorado, cada conto (ou capítulo se preferirem) é acompanhado por um parágrafo de teor científico que aborda o que virá ser a história, esta que acaba por ignorar a explicação áspera para dar uma abordagem mágica e surreal à história que se passa.

Ítalo Calvino nasceu em Cuba, mas, logo após o seu nascimento, retornou com a sua família para a Itália. Formado na faculdade de Letras, participou da resistência ao fascismo durante a guerra e foi membro do Partido Comunista até 1956. Calvino, renomado jornalista e escritor de contos, ficou marcado na literatura internacional após ter escrito os livros As Cosmicômicas, Cidades Invisíveis e Se um Viajante Numa Noite de Inverno.

Ao longo do tempo muitos estudiosos tentaram classificar o estilo de Ítalo Calvino, o que abrangeu desde conto de fadas até o termo realismo fantástico; o único fato é que suas obras expressam de modo amplo o sentimento do que é o pós-modernismo. O experimental As Cosmicômicas não foge desse sentimento, possuindo histórias divertidas, mas com idéias simbólicas bem subjetivas. Os leitores, mesmo sem nunca terem lido outra obra de Ítalo Calvino, poderão rapidamente captar a profundidade dos contos; contos que são reflexos dos problemas sociais ou pessoais dos dias atuais. Vale dizer que um dos que inspiraram esse grande escritor contemporâneo foi Jorge Luis Borges, o qual eu falarei sobre seu livro Ficções em breve.

Orcs

2008-06-19T20:48:00.006-03:00

Velhos conhecidos do bom "pilhar, matar e destruir"! Quem leu os livros de J. R. R. Tolkien, jogou pelo menos algumas partidas de Dungeons & Dragons ou ainda perdeu algumas horas com um jogo de RPG ou aventura, conhece há um bom tempo esses seres que costumam fazer o papel de capatazes dos vilões, mercenários sem qualquer código de honra ou ainda criaturas terrivelmente malvadas; é claro, todos estereótipos bem clichês e visivelmente deixados pela trilogia O Senhor dos Anéis.

Os orcs (ou ainda denominados orks) são criaturas malévolas que povoaram a cultura germânica, mas que saltaram para a fantasia medieval quando foram empregados em diversos livros de fantasia. A aparência de um orc é caricaturesca; ele possui uma pele enrugada com uma tonalidade que varia do verde ao marrom, possui olhos avermelhados, algumas vezes carrega presas salientes que formavam um rosto semelhante ao de um javali, os orcs normalmente são grandes, musculosos e muitas vezes mais aptos a trabalhos que envolvem força física que os homens, possuem também orelhas pontudas, narizes deformados e pêlos em todo o corpo. Todos esses atributos somam-se com a mutabilidade e a adaptabilidade da fisiologia do orc, tornando-o uma criatura perigosa desde seu nascimento; e muito requerida por vilões, assim como vemos em tantas obras de literatura fantástica ou ainda em jogos de RPG.

A palavra "orc" possui uma etimologia bem misteriosa; J. R. R. Tolkien foi quem usou o termo pela primeira vez em um livro de ficção para nomear os seres que conhecemos hoje. O termo foi derivado de orc, uma palavra pertencente ao Antigo Inglês que significa demônio. Orc foi provavelmente extraído também da palavra þyrs, que é cognato de þurs, termo retirado do Velho Nórdico que significa gigante ou ogro; essa palavra era utilizada para designar um monstro descendente do gigante Ymir. Em Beowulf a palavra orc também aparece, contudo referindo-se à uma taça de metal preciosa. Existem também teorias de que a palavra possivelmente fora inspirada em orque, huorco e orco, todas palavras diferentes, mas que possuem o mesmo significado e a mesma origem, que no caso é da palavra em latim orcus. Orcus era o nome do deus romano da morte, este era considerado demoníaco, maligno e ogro; provavelmente foi o que derivou o estranho termo orc do Antigo Inglês. J. R. R. Tolkien, porém negou o uso do termo em função da etimologia vasta, como vocês viram, dizendo que se inspirou no latim orca, referente à baleia. Vale lembrar também que a tradução para o português do livro O Hobbit foi ignorante ao traduzir goblins como orcs; criaturas de naturezas distintas.

Uma tribo de orcs se organiza de forma bem rudimentar e selvagem. Sua sociedade é puramente militarista, tendo em seu comando um general que comanda com auxílio de capitães. Em alguns livros os orcs são guiados por xamãs ou líderes mais velhos e, portanto mais sábios. De natureza xenofóbica, os orcs não costumam se misturar com demais raças, a não ser que estas sirvam de escravos até o final dos seus dias. Com sua postura inteiramente bélica e sem escrúpulos, J. R. R. Tolkien tentou retratar a sociedade que existia durante a Segunda Guerra Mundial, onde soldados matavam, destruíam e sempre marchavam em frente, ignorando tudo e nunca se importando pelo o que estavam exatamente guerreando. Ele também via nos orcs as indústrias e o avançar das máquinas sobre os homens, o que causava poluição, degradação do meio ambiente e a exploração de trabalhadores.

No livro Listerim Braner - O Começo de Tudo a origem dos orcs propriamente ditos se confunde com a criação dos elfos. A lenda contava que o deus Ortus havia decidido criar seres incríveis, de beleza imensurável e que poderiam viver eternamente se cumprissem o ritual de sempre comparecerem à Filiimei há cada dez mil visões da Lua. Acabou que surgiram três raças de elfos: a Walere, a Discendö e a Magnus. Esta última era composta por elfos robustos e maiores, eram também menos inteligentes e que possuíam um gênio cruel para com outros seres. Decepcionado, Ortus os baniu das terras de Filiimei, sendo estão condenados a viver na Floresta Negra, que se estendia da Alemanha até o Mar Mediterrâneo. Não sendo o bastante, Ortus decidiu privá-los da beleza, assim tornou suas aparências terríveis e dignas dos seus gênios. Há uma série de fãs da Terra Média que criam teorias que envolvem o mesmo raciocínio dessa lenda para explicar o surgimento dos orcs.

Hoje em dia você pode encontrar um orc em qualquer livro de fantasia. Muitos inventaram genéricos para fugir do clichê óbvio que se tornou a criatura malvada que é o orc; como os urgals da série A Herança de Christopher Paolini. O bacana para quem costuma escrever contos de alta fantasia é fugir desse maniqueísmo iniciado pelo velhinho inglês; às vezes o homem se mostra mais perverso que qualquer outra criatura. Bom, espero que vocês tenham gostado, até a próxima e por favor: sugiram assuntos!

Fantasticon 2008

2008-06-17T21:17:00.003-03:00

Eu já tinha em mãos essa notícia há certo tempo, mas evitei colocá-la aqui no Falando de Fantasia porque queria que todos vocês, leitores, não deixassem de participar por terem esquecido a data, local e outros detalhes. Nos dias 5 e 6 de Julho, o Colégio Marista Arquidiocesano, na Vila Mariana, em São Paulo, sediará a Fantasticon 2008 - II Simpósio de Literatura Fantástica; evento que integrará o XVI Encontro Internacional de RPG.

Nem preciso dizer que os apreciadores dos gêneros terror, fantasia e ficção científica irão aparecer em massa. Quem foi nos debates realizados na Livraria Cultura sabe do gostinho que ficou para pegar cada assunto para discutí-lo ao máximo, por isso mesmo a Fantasticon 2008 contará com palestras, workshops, mesas-redondas, mostra de curtas, lançamentos, exposições, entre outras atividades mirabolantes. Espero que os caros leitores do Falando de Fantasia façam uma força para comparecerem por lá! Para mais informações, acessem essa página do Universo Fantástico que contêm toda a programação e a relação de todos os palestrantes.

Sobre a mesa-redonda na Livraria Cultura

2008-06-16T01:45:00.008-03:00

Nesse último Sábado, eu, acompanhado dos meus amigos, incluindo o colaborador Guilherme Henrique, fui à tão esperada mesa-redonda sobre literatura fantástica que rolou na Livraria Cultura do bairro Morumbi, em São Paulo. Com sucesso e muita paciência, sai do interior de São Paulo e andei por quatro diferentes linhas do transporte ferroviário para então chegar ao local marcado. Foi uma viagem cansativa, mas nada se comparado aos apuros que nosso camarada Ulisses teve de passar em sua odisséia.

Em primeiro momento avistei algumas figuras bem conhecidas na comunidade Escritores de Fantasia, lá estavam: Antonio Luiz, criador da comunidade, Claudio Villa, escritor do romance Pelo Sangue, Pela Fé, Ana Cristina, presidente do Clube de Leitores de Ficção Científica e mediadora do evento, Douglas, reconhecido pelo Necrópolis, Christie, autora que recentemente lançou o livro Fábulas do Tempo e da Eternidade, Marcelo Augusto, Mushi, criador da fanzine Mushi Comics, e, não menos importante, Horácio, organizador da mesa-redonda. É claro que os que só se conheciam pela comunidade ficaram com receio de se cumprimentarem, mas ainda assim a recepção platônica foi calorosa. Alguns minutos após a abertura do auditório, já se viam muitas pessoas interessadas na mesa-redonda, algo que se consolidou logo que a sala se mostrou cheia. Entre a platéia estavam alguns convidados inesperados, tais como André Vianco, que dispensa apresentações, e Ludimila Hashimoto, tradutora dos livros Voz do Fogo, de Alan Moore, e da série Discworld, de Terry Pratchett. A mesa que daria início ao debate caloroso que rendera três horas ficou por conta de Ana Cristina, Claudio Villa, Orlando Paes Filho, autor da série Angus, Delfín, coordenador editorial da Editora Aleph, Sílvio Alexandre, organizador da Fantasticon, Rogério Campos, editor-chefe da Editora Conrad, e Gianpaolo Celli, editor-chefe da Tarja Editorial.

O debate começou com uma breve, não tão breve assim, apresentação dos participantes da mesa; o melhor desse momento foram algumas revelações do que viria a ser a Fantasticon. Infelizmente o tópico sobre New Weird fora diluído, mas ainda assim todos os demais foram devidamente respeitados. Alguns assuntos que caíram na mesa devem uma melhor atenção por minha parte ao escrever esse artigo. O assunto começou falando-se do preconceito que o público adulto vê nos livros de fantasia, achando que estes são destinados apenas aos públicos infantil e infanto-juvenil, surgiu daí até um momento cômico, onde relataram que títulos como Discworld e Druuna já foram vistos ao lado de Snoppy e Cebolinha; debateram também sobre autores iniciantes que insistem em antes de começar a escrever um livro, anunciá-los como trilogia e livros que irão revolucionar a fantasia. Como o próprio Villa enfatizou, existem até autores que antes mesmo de começar a escrever o livro, fazem uma sinopse do que seria a idéia e a divulgam, a fim de outras pessoas opinarem. É lógico que é preciso antes de tudo planejamento, algo que dificilmente entra na cabeça de um autor iniciante, que quase sempre entende o livro como um produto a ser vendido ou ainda como meio de futuramente deste se tornar um longa-metragem; estes foram outros dois tópicos fortemente discutidos; inclusive foi discutido em conjunto da platéia, onde André Vianco pôde aproveitar a circunstância para contar sobre sua experiência no campo literário e entrar em outra discussão, que foi sobre como ser publicado. Claudio Villa relatou como foi seu investimento para a publicação de seu livro, o que envolveu desde a venda do seu carro para suprir o preço da impressão até sua coragem de ir de livraria em livraria oferecer seu livro.

O público introduziu na mesa também assuntos como valores dentro dos livros de fantasia, o que fez com que todos mirassem Orlando Paes Filho, pois seus livros carregam consigo uma forte idéia moralista sobre o cristianismo, ilustrações nos livros, se isso tornaria um título adulto muito infantil ou tirasse o fator imaginação do leitor, e recomendações por parte da mesa. Entre um assunto e outro, surgiu uma notícia que deve ter pegado muitos de surpresa: uma iniciativa que criou uma pós-graduação para se torna escritor. Sim! Soa incrivelmente estranho e surreal, mas é a verdade, agora é possível ter um diploma em sua parede para se tornar um escritor. Ao final da mesa-redonda ficamos sabendo dos futuros projetos de Ana Cristina, que inclui uma coletânea com contos de sua autoria, e ainda assistimos em primeira mão um comercial feito para os metrôs do próximo lançamento da Editora Aleph, créditos ao Delfín, no caso a edição comemorativa de 25 anos do livro Neuromancer, de William Gibson, o qual já citei no artigo sobre Cyberpunk.

Vale ressaltar que a mesa-redonda foi recheada de momentos únicos, onde Rogério, ateu, cutucou o anarco-cristão Orlando Paes (“Sou ateu mesmo, acho que Deus é um péssimo personagem!”), e brincou com a idéia do diploma de escritor (“Agora vocês podem chegar à Academia das Letras e tirar todos os velhinhos que não tiverem diploma.”); nem é preciso dizer que ele foi digno de aplausos após altas gargalhadas. Queria também parabenizar a atitude de Orlando Paes em aceitar as brincadeiras, não se alterando.

Saindo do auditório tive o prazer de cumprimentar algumas das figuras que comentei anteriormente. Além dessa ventura, ainda pude encontrar com quatro membros do fanzine Fabulário; a oportunidade foi ótima, pois além de nos conhecermos, voltamos rindo durante a entediante viagem de volta. Recebi também das mãos do autor Fábio Ciccone a fanzine Magias & Barbaridades, o qual li, ri,gostei e já projetei como uma futura aliança.

Para quem não foi, mas gostaria de rever toda a trajetória das diversas discussões que permearam nesse Sábado, logo estará disponível no YouTube os vídeos contendo as três horas do evento. Bom, esse foi apenas o aquecimento para o que virá na Fantasticon! Espero que encontre mais pessoas e que volte com mais assunto para debater por aqui. Até mais pessoal e espero que tenham sido incitados a participar desses eventos.

Sexta-feira 13 com uma pitada de Cthulhu

2008-06-13T15:00:00.007-03:00

Sexta-feira 13, quem diria? Essa data, considerada por muitos como dia de azar, quase passou despercebida por mim, tanto é que estava escrevendo outro artigo quando notei no calendário o dia especial que seria hoje. Muitos acreditam que a Sexta-feira 13 tenha inspirado superstição por partes das pessoas porque teria sido o dia em a Ordem dos Templários caiu na ilegalidade ou ainda porque foi o data em que Jesus Cristo fora crucificado! Na numerologia, o número 12 sempre fora considerado um número cabal (doze meses no ano, doze tribos de Israel, doze Apóstolos de Jesus, etc), sendo então o número 13 o inverso dele, o número imperfeito.

Então nada melhor para comemorar esse dia ironicamente infeliz aprofundando-se sobre Howard Phillips Lovecraft, um dos maiores escritores de terror que já existiu. Lovecraft, a partir de seus conhecimentos ocultistas, sua afeição por diversas mitologias e sua imaginação e habilidade para com a escrita, criou uma série de livros de terror e suspense que influenciaram diversos escritores da atualidade, tal como Stephen King. Vasculhando um pouco a Internet, acabei encontrando esse site feito por fãs brasileiros sobre o autor e toda sua obra; incluindo alguns contos que caíram no domínio público e portanto podem ser baixados sem nenhum problema.

O conteúdo sobre H. P. Lovecraft é gigantesco, sendo que existiam coisas que até então eu nem fazia idéia, por isso, em vez de gastar palavras para falar sobre esse fabuloso autor, peço que todos acessem o site. E para não ficar nenhum vazio de minha parte, recomendo o livro O Caso de Charles Dexter Ward, uma das maiores criações do autor!

Até a próxima e até a mesa-redonda amanhã!

O Guia do Mochileiro das Galáxias

2008-06-11T22:01:00.007-03:00

Não entre em pânico! Hoje o Falando de Fantasia fará mais uma exceção para contar-lhes um pouco sobre essa obra de ficção científica; hoje vou comentar sobre esse livro que comprei nesse Sábado, mas que terminei em dois dias de tanta ansiedade pelo final. Todos já devem conhecê-lo, mas é sempre bom dar ênfase nessas obras marcantes.

O Guia do Mochileiro das Galáxias é excêntrico. Acho que esse é o adjetivo mais do que adequado para uma obra que mistura um humor ácido, e requentado de piadas nerds, com ficção científica. A criação do comediante britânico Douglas Adams, famoso por escrever esquetes para a série de humor nonsense Monty Python's Flying Circus, começou no ano de 1978, mas não na forma convencional de um livro, mas sim como uma série radiofônica transmitida pela Radio 4. O estrondoso sucesso alcançado por Douglas fez com que ele tivesse a oportunidade de adaptar seus roteiros de rádio para uma série composta de cinco livros. Todos os livros foram publicados aqui no Brasil pela editora Sextante e são facilmente encontrados em qualquer livraria (e o melhor, são encontrados por um preço cabível ao consumidor).

A história conta sobre as desventuras passadas por Arthur Dent, um anti-herói que vê o planeta ser destruído após descobrir que seu amigo, Ford Prefect, é na verdade um alienígena! Ford Prefect, que passara 15 anos exilado no planeta Terra se passando por ator desempregado, fazia uma pesquisa de campo para a nova edição d'O Guia do Mochileiro das Galáxias, uma enciclopédia que possibilitaria qualquer mochileiro ver as maravilhas do Universo por apenas 30 dólares altairenses. Uma trama que no início pode se passar por simplória começa a se tornar improvável a cada página. Aliás, improvável é um adjetivo que se encaixa fácil em várias cenas do livro; desde a nave Coração-de-Ouro e seu motor baseado no Gerador de Improbabilidade Infinita até a sucessão de ações que levam nosso pouco querido Arthur Dent a discutir com ratos e a aturar um robô maníaco-depressivo.

Douglas Adams ainda pôde nos presentear com uma adaptação cinematográfica desse primeiro livro. Infelizmente o autor morreu em 2001, vítima de um ataque cardíaco. O humor sarcástico de Douglas e toda sua imaginação ao criar uma das mais ilustres séries de ficção científica cativou vários fãs espalhados pelo mundo, por isso em sua homenagem foi criado o Dia da Toalha. Comemorado no dia 25 de Maio, todos os fãs da saga de Arthur Dent devem carregar durante o dia inteiro uma toalha, peça fundamental para todos que querem se tornar legítimos mochileiros das galáxias! Infelizmente eu não pude participar esse ano, por minha falta de tempo, mas quem sabe no próximo. Alguns sites como o Jovem Nerd prestaram a gentileza de hospedar as fotos dos fãs brasileiros devidamente equipados. Um artigo completíssimo sobre Douglas Adams pode ser encontrado no Wikipédia (em inglês) e no seu site oficial.

Espero que eu tenha deixado os leigos com curiosidade. Essa é mais uma daquelas obras que você têm de ler antes de morrer. Até mais pessoal e continuem comentando! 42!

Cyberpunk

2008-06-10T10:37:00.012-03:00

Implantes corporais, drogas, ciberespaço, cirurgias plásticas, anti-heróis, internet, música eletrônica, vírus, nanotecnologia, moda, cultura pop, quadrinhos e neuroquímica são apenas uma parcela dos elementos que compõem e constroem o estilo literário que deu uma certa revolucionada dentro da ficção científica na década de 80, seu conceitos, ao contrário de muitas obras, eram de que a tecnologia não viria para ajudar a vida dos homens, mas apenas para aumentar o vão que separa a burguesia dos marginalizados. Eu, particularmente, descobri o sub-gênero após ter apreciado a animação que lançou Akira para o mundo ocidental e também pude ter maior conotação do termo após ter assistido a trilogia Matrix, o qual foi baseado em uma das obras de cyberpunk mais importantes da época. A palavra cyberpunk, batizada por Gardner Dozois, editor da revista Isaac Asimov's Science Fiction Magazine, agrupa dois termos que estão sempre presentes nas obras do gênero: cyber (proveniente de toda tecnologia cibernética que vai desde o ciberespaço até as drogas constantemente utilizadas) e o punk (o uso desenfreado das ferramentas criadas pelo "sistema" contra ele mesmo).

O gênero cyberpunk começou a ser desenvolvido ainda na metade da década de 80, onde alguns escritores, como Bruce Sterling, publicavam as primeiras histórias do gênero sob pseudônimos na fanzine Cheap Truth. O termo foi empregado para o grupo de escritores Bruce Sterling, Rudi Rucker, Lewis Shiner, John Shirley, Pat Cadigan e William Gibson, cujas características literárias eram bem parecidas. O ambiente adquirido pela ficção cyberpunk não poderia ser mais caótico: a evolução abrupta da tecnologia, como nós mesmos temos assistido dia a dia, não conseguiu acabar com os problemas sociais, saindo então do meio capitalista e se afastando da utopia moderna que outros livros de ficção científica diziam sobre. O futurismo da tecnocultura moderna transformou-se no presenteísmo da cibercultura pós-moderna (André Lemos). A partir desse conceito, as histórias passaram a retratar os jovens que foram marginalizados por esse ambiente onde as megacorporações dominam o mundo, substituindo até mesmo o poder do Estado. Os cyberpunks, já tidos como anti-heróis, são drogados, hackers, rebeldes e desiludidos; aqui o determinismo funciona bem para descrever as motivações que levam esses jovens à adentrar o submundo das drogas e da "tecnologia". O anti-herói cyberpunk é o protagonista de histórias que envolvem desde sua "tecnofilia" até o uso da sua inteligência acima da média mundial para tentar destruir, ou ao menos provocar, o sistema.

Em 1984 foi lançado o livro Neuromancer, romance de William Gibson, um dos mais influentes escritores de cyberpunk. Neuromancer, além de ganhar diversos prêmios de ficção, foi o primeiro livro a usar o termo "ciberespaço" e se consolidou na ficção científica por conter diversos elementos que compunham o cenário cyberpunk. O protagonista da trama é Case, um drogado que vive em megalópole atormentada pelo caos urbano. Ele é coagido a invadir sistemas de computadores em troca de um tratamento para solucionar seus problemas com micro-toxinas que irão matá-lo em pouco tempo. Esse é o grande lance da literatura cyberpunk, retirar as sagas interplanetárias de viagens e conquistas, guerras intergalácticas e invasões alienígenas, para inserir um contexto pesado e problemático dentro de uma sociedade do futuro. A obra de Gibson é facilmente encontrada em qualquer livraria, basta dar uma procurada.

O fim do movimento cyberpunk se deu no final dos anos 80 (ou começo dos anos 90 se considerarmos as últimas obras publicadas do gênero). O maior motivo para isso foi o fato das pessoas não estarem mais se chocando com as histórias, isso se deve ao fato da grande aproximação do mundo imaginário cyberpunk com o nosso. É curioso reparar de certa forma o gênero antecipou os elementos que estariam presentes na cultura atual: drogas, música eletrônica, rock, tecnologia em alta, hackers, tribos, internet mais próxima dos marginalizados, cibercultura, poluição, caos das grandes cidades, crescimento de multinacionais, etc. O cyberpunk foi o gosto azedo de um futuro não muito doce que viria a seguir. Espero que tenham gostado do artigo que fiz para explicar sobre o gênero para alguns colegas e quem sabe não nos vemos neste Sábado na Livraria Cultura? Se algum leitor quiser, pode confirmar a presença pelos comentários.

Até a próxima!

Mesa-redonda na Livraria Cultura

2008-06-05T00:20:00.002-03:00

Caros amigos de taverna, venho aqui comunicar-lhes um acontecimento que me deixou muito satisfeito e com certeza irá alegrar os irmãos paulistanos. No dia 14 de Junho, mais precisamente em um Sábado, vai rolar uma mesa-redonda na Livraria Cultura do shopping Market Place! A mediadora do evento será a Ana Cristina Rodrigues, atual presidente do Clube de Leitores de Ficção Científica, e dentre os participantes estão muitos figurões na cena brasileira de fantasia. São eles: Cláudio Villa, Orlando Paes Filho, Delfín, Sílvio Alexandre, Rogério de Campos e Gianpaolo Celli. E é claro, tudo isso sobre o apoio do CLFC.

A entrada será franca, por isso sem desculpas do tipo "Ah, mamãe não me deixou ir!". Mais detalhes sobre o evento no site da Livraria Cultura. E para não deixar em branco: está para rolar também uma mesa-redonda sobre terror. Até a próxima pessoal!

Trolls

2008-06-03T00:16:00.004-03:00

Que felicidade escrever um tópico falando sobre uma criatura tão presente na fantasia de certos RPGs, videogames, livros de espada e feitiçaria, entre outros elementos tão "medievais", literalmente falando. Reparei que nesse mês anterior pouco foi discutido sobre criaturas, mas muito em questões de conceito. Para quebrar esse gelo, já que tenho de agradar gregos e troianos, vai aqui algo sobre essa raça tão exótica e repleta de variações!

Os trolls são seres temíveis saídos do folclore escandinavo. Na maioria das vezes ele é representado como uma visão nórdica dos gigantes, porém existem trolls que são representados como criaturas pequenas, não maiores que goblins; essas diferenças por sua vez se devem à disseminação do mito, que por sua vez chegou das terras escandinavas atingindo a Inglaterra e outros locais invadidos por vikings. Dentro da literatura nórdica a varíavel mais frequente é a de um ser enorme, com orelhas e narizes muito grandes e que gosta de viver no subsolo, sendo este o seu refúgio contra o Sol, que pode transformá-lo em pedra com contato. Como em outras lendas nórdicas, o subsolo onde costumavam viver era transformado em um complexo subterrâneo, tendo muitas entradas e cavernas, que iam desde montanhas até bosques. Esses complexos teriam como suporte pilares de ouro; talvez para combinar com os tesouros guardados por estes seres. A palavra "troll" não possui um significado certo, por vezes é traduzido como "sobrenatural perigoso" ou ainda "alguém que se comporta com violência". Essa tradução é claramente uma alusão aos termos trolldrom e trolla, bruxaria e fazer truques de magia respectivamente. A origem da criatura é outra coisa a ser discutida. Muitos estudiosos afirmam que pode haver uma ligação entre os Neandertais e os trolls; sendo estes frutos de um encontro entre Neandertais e homens de Cro-Magnon. É claro que isso não passa de uma teoria, no qual as provas são inexistentes. Outra teoria diz que eles representavam antepassados escandinavos antes da introdução do cristianismo, que acabou por demonizá-los; a verdade é que suas origens foram definidas de acordo com cada cultura.

O país onde o mito tinha maior importância, tanto nas lendas quanto na literatura, era a Noruega. Ao contrário de outros países europeus, cada vez mais modernizados, a Noruega ainda mantém profundos bosques somados às belíssimas paisagens naturais; havendo sempre um respeito e sendo de preservação da natureza. Esse culto foi o motivo no qual o troll sempre existiu e talvez nunca se extinga da cultura norueguesa; assim como o folclore predominante na Amazônia nunca deixará morrer Curupiras e Boitatás por aí. Enorme, pesado e escuro, o troll norueguês não é rápido, mas ainda consegue trazer para si muitos prisioneiros. Designado como "predador da noite", gosta de adotar a forma de um homem selvagem para sair à noite, quando as pessoas estão dormindo. E era durante as noites que todos os trolls dançavam e comemoravam os solstícios de verão e inverno, tudo ao ritmo do henking, uma estranha dança descompasada. Gostavam de capturar crianças recém-nascidas, trocando-as por trowies, criaturinhas de aspecto desprezível! Por esses atos, os trolls sempre foram considerados malévolos e eternos inimigos dos homens, só tendo sua imagem mudada com o passar do tempo.

A terra que serviu de palco para a povoação de anões, duendes, criaturas mágicas e elementais, tem forte recordação também da imagem do troll. Estou falando da Islândia, local de território rochoso, onde facilmente a idéia do troll, habitante das grutas, foi assimilada. Lá a figura do troll era parecida com a da Noruega, porém com um tamanho menor e com uma malícia maior. O passar do tempo e a entrada da Idade Média trouxeram a concepção que temos atualmente da imagem de um troll: gigante, com dimensões imensas, temperamento maligno, ignorantes, fortes, com narizes grandes e braços compridos.

Influenciaram fortemente a cultura "pop", através de vários meios, entre eles o Dungeons & Dragons, O Hobbit, de J. R. R. Tolkien, traduzido como trasgo pela série Harry Potter, servindo de inspiração para letras de folk metal e para a criação de romances e contos de fantasia. Afinal, que não conhece um troll? Lembro até de uma coleção de brinqueado com esse nome... Enfim, espero que tenham gostado! Até a próxima cambada de trolls.

Tyger e algo sobre cinema nacional de fantasia

2008-05-30T14:08:00.006-03:00

Seria esse artigo sobre uma lenda? Bom, sei que o mito do cinema brasileiro dentro do gênero de fantasia pode ser mais cabeludo que muitas coisas que já vimos por aqui. Um colega da Escritores de Fantasia comentou a falta que é a ficção de gênero dentro do cinema brasileiro, nem ao menos existindo adaptações corriqueiras. Muitos argumentam que o cinema nacional é repleto de filmes sobre criminalidade, violência, uma comédia romântica aqui e milhares de filmes da Xuxa e do Didi lá. Tudo bem, isso não deixa de ser uma verdade, mas é claro, devemos saudar a qualidade de certos filmes, como Cidade de Deus ou Cama de Gato. A culpa da pouca exploração de outros ramos no cinema pode dever-se ao baixo orçamento em que estamos restritos no Brasil, sem contar que nossa tecnologia em produção de efeitos especiais, indispensáveis em certos casos ( já imaginou O Senhor dos Anéis sem eles?), é muita fraca. Se quiser comprovar com os próprios olhos, basta dar uma olhada nesse trecho da novela de ficção científica Caminhos do Coração (hahaha, apelo mesmo).

Não sou especialista em cinema, estou longe disso, entretanto sei as dimensões que nosso cinema pode atingir em determinados ramos e sei também seus pontos fracos, no caso produções que exigem grande orçamento. Todavia, é claro, para tudo há uma saída. Como já disseram para mim, deixem os americanos com seus filmes repetitivos recheados de efeitos e fiquemos com a criatividade dos filmes franceses, italianos, brasileiros, entre muitos outros. Às vezes é mais interessante ter uma saída bem sucedida com uma produção mais artesanal, uma fotografia mais elaborada e um filme, pelo seu todo, com uma idéia mais visionária. Apesar de não serem filmes, as mini-séries Hoje é Dia de Maria e Pedra do Reino estiveram aí para mostrar como é eficaz ter na estrutura de uma filmagem bons profissionais; o mundo fantástico criado em ambos, com a utilização de bonecos, paisagens extravagantes, situações que remetem à nossa cultura, a ligação com o folclore tupiniquim, mostra que é possível mexer com o imaginário de qualquer pessoa, sem usar tantos meios gráficos para tal.

Seguindo recomendações do caro André Vianco, pude assistir um curta-metragem chamado Tyger (filme tão brilhante que me obrigou a fazer esse texto). Dirigido por Guilherme Marcondes, o curta, que é baseado no poema The Tyger de William Blake, fez considerável sucesso não só por aqui, como no exterior também. Reparem que na produção do filme é facilmente reconhecível aquele estilo brasileiro de fazer arte! Já o outro vídeo se trata do trailer do filme A Última Partida, baseado em conto de André Vianco e dirigido pelo mesmo. É excitante ver como ainda há pessoas que acreditam nessa vertente. Para os mais interessados, a Fantasticon desse ano contará com uma palestra sobre curtas e longas de ficção científica, terror e fantasia, o intuito é incentivar a criação de filmes do gênero a partir de uma iniciativa independente; bom, mas isso é outra história. Fiquem agora com os dois vídeos, qualquer sugestão ou reclamação é só comentar, até a próxima!

Alice no País das Maravilhas

2008-05-26T22:26:00.011-03:00

Alice no País das Maravilhas, um clássico que há mais de cem anos vem encantando pais e filhos no mundo todo e que ao contrário do que muitos dizem, foi uma obra direcionada não apenas para os nossos pequeninos. A tão conhecida história que narra as aventuras de Alice através de um mundo mágico e cheio de seres mágicos foi eternizada pelo lindo longa-metragem dos estúdios Disney: filme que fez com que o universo surreal de Lewis Carroll se espalhasse pelos quatros cantos do mundo, chegando até mesmo a ofuscar a ótima obra literária por trás de tudo.

O livro conta a história da pequena e adorável Alice, que enquanto estava no parque cuidando de sua irmã, foi surpreendida por um coelho branco que acaba por cruzar seu caminho. Aparentemente era apenas um coelho normal, porém Alice o ouve dizendo “Ó como estou atrasado! Tenho que correr!”, isso logo após ter verificado as horas em um relógio de bolso, guardando este em sua pelagem. A pequenina, descrente do que viu, segue o misterioso coelho até uma minúscula toca rente a uma árvore. Assim começa uma história magnífica e encantadora. Ao adentrar a toca, Alice perde de vista o apressado coelho e se depara com uma sala com portas de diversos tamanhos, algumas grandes demais e outras pequenas demais. Repentinamente o apressado coelho surge correndo entre uma das portas da sala, na pressa ele acaba deixando cair seu par de luvas brancas. A prestativa Alice tenta devolvê-las, mas o coelho já havia partido. Sem saber o que fazer, Alice começa a fuçar as portas, por fim encontra uma minúscula portinhola que lhe dá a inacreditável vista de um belo jardim.

A garota ficou encantada e resolveu ir até o tal jardim, todavia percebeu que era muito maior do que a portinhola. Olhando ao redor da sala Alice notou uma mesa de vidro com uma pequena fatia de bolo rotulada COMA-ME. Depois de comer o pedaço de bolo, surpreendentemente ela se viu crescendo muito, chegando ao ponto de quase tocar no teto da sala. Nessa altura pôde observar que sobre a mesma mesa havia ainda uma chave. Pelo seu tamanho desta julgou que deveria pertencer a portinhola, entretanto e agora? Alice tinha 3 metros de altura ou mais!

Chateada e amedrontada com todas aquelas maluquices, a menina começa a chorar. Devido ao seu tamanho, suas lágrimas são tão grandes que em minutos cria uma poça de água salgada, ao prestar atenção novamente a mesa, a menina nota que há agora um pequeno frasco com uma etiqueta BEBA-ME. Assim como o bolo misterioso fez com que Alice mudasse de tamanho, o conteúdo do frasco também, mas dessa vez a garotinha encolheu até perceber que estava nadando em meio a poça de suas próprias lágrimas. Para não se afogar, Alice seguiu nadando até a borda da poça, vendo ao longo do trajeto vários animais que ficaram presos em suas lágrimas, como patos, ratos e sapos. Estes, ao saírem do "mar", começam uma louca reunião na qual Alice apenas observa intrigada. Com o fim da reunião, nossa amiguinha é deixada sozinha, desta vez notando que está pequena demais para alcançar a chave que esqueceu sobre a mesa. Quando volta a escutar a voz do apressado coelho, que enfim retorna atrás de seus pertences perdidos, Alice não perde a chance e o segue até sua casa. Chegando lá encontra a casa aberta e se enfia através dos quartos a procura de algo, a menina que ainda estava minúscula acha um novo pedaço de bolo e acaba por comê-lo, dessa vez crescendo tanto que fica entalada na casa do coelho, com o braço para fora da janela e as pernas encolhidas. Isso acaba gerando um grande tumulto na região, assim o coelho branco decide mandar que seus empregados encontrem uma solução. Espantando os empregados do coelho, Alice por ventura volta ao seu tamanho normal, saindo de fininho para que ninguém a visse.

Em sua fuga permitiu que Alice pudesse encontrar figuras mágicas (e lendárias para nós, amantes de fantasia) como a Lagarta, que a instrui sobre os lados do cogumelo que podem fazer com que ela cresça ou diminua, e o famoso Chapeleiro, que por uma briga do tempo, realizava seus chás sem previsão de um fim! Após o estranho encontro com o Chapeleiro, Alice consegue adentrar o lindo jardim, lá ela vê estranhos homens com corpos de cartas de baralho. No momento aqueles homens estavam pintando roseiras brancas de vermelhas. Alice, curiosa, os interroga do motivo que os levou à isso. Os homens explicam que a rainha, amante da cor vermelha, cortava a cabeça de todos que a contrariavam, por isso estavam pintando as roseiras com a sua cor favorita. Nesse momento a tão temida rainha surge e se aproxima deles acompanhada do rei, dos soldados e do próprio coelho branco. A rainha convida Alice para uma partida de críquete, mandando ainda assim que cortassem a cabeça dos homens pintores!

Alice joga a partida de críquete mais maluca de sua vida, pois os arcos eram cartas, que de tempo em tempo saiam dos seus lugares, os tacos eram flamingos preguiçosos e as bolas ouriços que não paravam quietos para que fosse possível acertá-los. Fora isso, qualquer jogador que atrapalhasse a vez da Rainha era simplesmente condenado a perder a cabeça! Entretanto no meio do jogo o Gato sorridente aparece e acaba sendo condenado pelo rei à perder sua cabeça. Porém o carrasco questiona o rei, alegando que não podia decepar uma cabeça que não possui um corpo (o Gato e seus truques). Alice é então encarregada de achar uma solução para essa dúvida, contudo o julgamento que sucederá irá conter mais coisas absurdas e malucas.

Bem pessoal, talvez eu tenha me alongado muito sobre a história da pequena Alice, mas deixarei sem o final, para que os mais interessados em ler ou ver o filme descubram o que acontece adiante. E pra complementar essa loucura toda, deixo aqui também o trailer do mágico e psicodélico longa-metragem da Disney:

O Labirinto do Fauno

2008-05-20T21:10:00.006-03:00

O Labirinto do Fauno é mais um filme do diretor Guillermo Del Toro, lançado em 2006. Sendo considerado por muitos cinéfilos como o melhor filme do ano, conseguiu emocionar diversos públicos do mundo, conquistando por fim um Oscar e um Globo de Ouro. Eu sinceramente acho que é pouco para um filme tão maravilhoso e com um roteiro tão original, já que só podemos esperar por adaptações se depender do cinema mainstream americano. A história se passa em 1944, período onde várias linhas fascistas estavam sendo varridas pelos rebeldes republicanos na Espanha, mais especificamente durante a ditadura de Franco. Ofelia é a protagonista da trama, uma jovem amorosa de 10 anos, amante dos livros de contos de fada. Ela perdeu seu pai na guerra, passando então a viver apenas com sua mãe, grávida de seu irmãozinho, e seu padrasto Vidal, um sádico capitão fascista que age em nome de Franco.

Tudo começa quando Ofelia e sua mãe são obrigadas à ir morar na casa onde Vidal e outros soldados mantém um posto de vigilância contra a resistência republicana. A inocente Ofelia transforma o clima assustador da antiga casa no começo de um belo conto fantástico. Guiada por uma fada, que surge em forma de inseto, ela caminha até encontrar um antigo labirinto de pedras, este a leva até um local subterrâneo adornado de estatuetas e desenhos enigmáticos. Lá conhece uma criatura misteriosíssima, de muitos nomes antigos, alguns já até esquecidos. Essa criatura adota por fim o singelo nome: Fauno. Ofelia, amedrontada, ouve a história que o velho Fauno tem a lhe contar sobre seu suposto passado em forma de uma princesa que vivia no mundo subterrâneo; ele ainda acrescenta: Ofelia poderia voltar ao seu reino se completasse três tarefas. Assim para completá-las, Ofelia recebe também um livro em branco com o qual poderá ver a próxima tarefa a ser executada, porém sendo necessário estar só para isso.

O universo que Guillermo Del Toro cria ao longo do filme é sombrio e intenso em peculiaridades. Cada um, ao final do filme, pode estabelecer uma conclusão própria, já que a lacuna que o final deixa é preenchida de acordo com a visão de vida que cada um possui. Eu, por exemplo, sou obrigado a dizer que chorei com o final, hahahahahaha, enquanto minha namorada ficou apenas me zombando! O Labirinto do Fauno é um filme que mexeu mesmo com muita gente, pois ele trata com a devida sensibilidade o mundo de fantasia que somos obrigados a criar como refúgio da realidade cruel e fria. Vidal se tornou, por exemplo, um dos piores e mais cretinos vilões que já vi no cinema! Ele demonstra toda a frieza e desumanidade que cada dia cresce mais no mundo, isso em contraste com frágil Ofelia, que representa todos aqueles que buscam e acreditam em seus sonhos, mesmo sendo oprimidos e injustiçados. A maior sacada do filme é mostrar à quem assiste que até as mais feias criaturas mágicas, como o próprio Fauno, são lindas e amáveis perto dos verdadeiros monstros, como o capitão Vidal. A atmosfera do filme se torna a cada instante mais profunda, recheada de metáforas e influências que tornam a história filosófica, política, inocente e ao mesmo tempo crítica; tudo a ser digerido em diversos níveis de públicos. Eu sinceramente duvido que alguém se atreva a dizer que O Labirinto do Fauno é um filme fraco...

Fazia tempo que não assistia algo tão comovente, por isso essa é a recomendação da semana, do mês, do ano, do milênio, quem sabe? Aproveitem que o filme é encontrado em quase todas as locadoras e não é nem um pouco disputado! Sério galera, acreditem em seus sonhos, pois mesmo que tenham de sacrificar suas vidas por isso no final valerá a pena. Fiquem agora com o trailer do filme, até a próxima!

Protegendo suas obras intelectuais

2008-05-19T20:54:00.001-03:00

Este blog está licenciado sobre o nome de Cezar Berger Junior, sendo alguns direitos vedados ao público, necessitando estes então de uma autorização prévia no caso do uso de algo extraído exclusivamente do Falando de Fantasia. Bonito discurso não? Mas é a verdade, pois recentemente, através da Escritores de Fantasia, mais especificamente através do caro colega Jacques Waller Barcia, descobri como licenciar obras intelectuais sem a necessidade de pagar por isso. Esse foi mais um feliz passo que consegui dar com o blog, proporcionando assim maior segurança e diminuindo meu receio de ter de encarar futuramente plágios em cada esquina.

A Creative Commons foi fundada em 2001 e em 2002 começou a atuar com a distribuição de licenças gratuitas, desde lá passou a crescer mais e mais, atingindo diversos países, assim como o Brasil. O projeto da Creative Commons teve tanto sucesso e repercussão que abrage inúmeras obras intelectuais, como textos, imagens, áudio, quadrinhos, sites, blogs, livros, entre outros. Até a famosa banda Nine Inch Nails já licenciou alguns álbuns musicais dessa forma!

Bom, o que posso dizer aqui é que recomendo aos leitores, que muitas vezes escrevem e colocam suas criações de maneira crua na internet, que licenciem suas obras o quanto antes! Infelizmente é o único método de se prevenir contra futuros problemas de posse intelectual. Espero que aproveitem a oportunidade, até a próxima.

Neil Gaiman na FLIP

2008-05-18T22:33:00.000-03:00

Perdoem-me pelo atraso na postagem aqui no blog, mas é que fiquei doente bem no dia em que ia agraciá-los com essa novidade, que já nem é mais tão nova assim. Paraty, em Julho, irá cediar a Festa Literária Internacional, mais conhecida como FLIP. Tudo bem, tudo bem, a FLIP nem é tão aguardada pelos leitores de ficção, pois nunca deu a devida atenção à literatura de gênero, contudo o evento desse ano será uma exceção.

Neil Gaiman, que já esteve na terra tupiniquim em 2001 ao lançar O Livro dos Sonhos, virá para lançar pela editora Conrad a coletânea Coisas Frágeis. Não quero nem imaginar o tamanho da fila de autógrafos. Enfim, para os cariocas será dia de festa, mas para os paulistas a coisa muda de face, pois justamente nos dias em que ocorrerá a FLIP, acontecerá um dos eventos de ficção mais esperados do ano: a Fantasticon! Ou melhor dizendo, a situação se resumirá em "ser ou não ser".

Enfim, que venha Gaiman!

Anansi

2008-05-13T15:29:00.000-03:00

Aos fãs de Neil Gaiman, esse artigo pode ser mais interessante do que parece. Anansi é simplesmente um dos mais importantes deuses/heróis da cultura afro-americana, sendo ao longo do tempo difundido através de muitas lendas na América do Norte e América Central. Sua aparência em grande parte dos contos é a de uma aranha com traços de homem, em algumas lendas aparece como mulher e em outras formas. Os nomes de suas histórias e dos personagens variam de acordo com as culturas. Acredita-se que sua origem vem diretamente das tribos Ashanti, sendo depois espalhada pelos grupos Akan e por fim se aderindo à cultura dos índios americanos.

Muitas lendas atribuem à Anansi a criação do Sol, da Lua e das estrelas, o ensino da agricultura e até a tentativa de prender toda a sabedoria do mundo dentro de uma cabala! Uma característica inclusa em todas suas lendas, e que talvez marque tanto Anansi, é o fato dele simplesmente conseguir enganar a todos, resolvendo facilmente seus problemas através da lábia e da sua esperteza. Algo que de longe, bem de longe, lembra até nosso querido Saci Pererê. Uma célebre história, nomeada de O Baú de Anansi, conta como Anansi se tornou o detentor de todas as histórias do mundo.

Certa vez, quando já não tinha mais histórias para contar na Terra, Anansi teceu uma longa trama que ia do solo até alcançar o céu. Lá se dirigiu à um castelo, tendo em vista compras as histórias guardadas em uma urna de ouro pelo deus do céu Nyankonpon. Ao entrar, todos ficaram paralisados, pois muitos conheciam as histórias de Anansi, mas nunca tiveram a oportunidade de vê-lo. Porém, quando avisou qual era seu intuito, todos se postaram a gargalhar! Nyankonpon riu e zombou do desejo de Anansi, mas lhe propôs um acordo: Anansi teria de levar até o castelo Onini, a grande jibóia; Osebo, o leopardo de dentes terríveis; Mmboro, as vespas que picam como fogo e por fim Mmoatia, o espírito que nenhum homem viu. Até aquele momento, nenhum homem conseguiu realizar tais provas, mas Anansi não se intimidou e ofereceu além de completar esses desafios, sua própria mãe.

De volta à sua casa, Anansi, com o auxílio de sua mulher Aso, se pôs a pensar em como realizar essas provas. Chegou na conclusão em como capturar Onini, para isso teria de ter um galho de palmeira e um pouco de trepadeira, assim os dois se dirigiram para o riacho onde Onini costumava se banhar. Próximos dela, ficaram discutindo se "o galho era ou não do tamanho de Onini"; o plano deu certo, pois curiosa, Onini fez questão de ir auxiliá-los com essa questão, deitando-se sobre o galho. Anansi não perdeu a oportunidade e a prendeu com a trepadeira.

Novamente, Aso ajudou Anansi à chegar em um resposta para capturar dessa vez as vespas. Anansi, com uma folha de bananeira e um cabala cheia de água, aproximou-se das Mmboro; aproveitamento um momento de distração dessas, atirou todo o conteúdo da cabala para o alto, colocou a folha sobre a cabeça e gritou "Venham, venham! Está chovendo e vocês se ficarem aí, vão molhar suas asas, entrem aqui nesse abrigo!". Nem preciso dizer que o "abrigo" era a cabala que Anansi tampou com a folha de bananeira.

No caso da captura de Osebo, o leopardo, bastou à Anansi cavar um buraco, tecer uma teia bem forte no fundo dele e depois tapá-lo com folhas, pois assim no dia seguinte Osebo já estava lá preso. Agora faltava apenas Mmoatia, o espírito que nenhum homem viu. Depois de pensar muito, achou um galho caído por um raio e teve uma brilhante idéia. Pediu para Aso preparar o mais delicioso mingau de mandioca, enquanto isso talhou um boneco de forma humana com o galho achado. Anansi se dirigiu então para o local onde sabia que o espírito apareceria para dançar, lá colocou o boneco juntamente do prato com mingau, mas não antes de cobrir o boneco com um líquido pegajoso.

Mmoatia, depois de um tempo, apareceu e encontrou o estranho boneco com um saboroso prato de mingau. Irritado com o fato do boneco não lhe oferecer o petisco, Mmoatia deu um tapa em sua cabeça, mas acabou ficando com a mão presa! Deu outro tapa e ficou mais preso ainda; por fim com um chute derrubou o prato de mingau, que tanto queria, e ficou tão grudado que não conseguiu mais se soltar. Anansi então juntou todas suas capturas e foi buscar sua mãe. No dia seguinte tramou uma nova teia entre o solo e o céu e foi buscar seu prêmio.

O deus Nyankonpon ficou muito surpreso com a capacidade de Anansi, pois ele não passava de um jovem miúdo e fraco. Com muito gosto então lhe concedeu a urna de ouro, onde todas as histórias do mundo estavam guardadas. Anansi, de volta à sua aldeia, dividiu então essa e todas outras histórias com o resto do mundo.

Já aviso que existem muitas outras versões dessa história. Hoje em dia Anansi se tornou largamente uma influência para a cultura em geral, o escritor Neil Gaiman, por exemplo, apresentou o Sr. Nancy em seu livros Deuses Americanos e Filhos de Anansi. Rolou até uma aparição dele em um episódio do Super Shock, hahahaha. Espero que tenham gostado, até a próxima.

Skies of Arcadia

2008-05-10T19:48:00.000-03:00

Os céus de Arcadia, como são lindos, como são vastos, como são grandiosos. E mais grandiosos ainda são os piratas que os habitam! Se vocês acham que estou falando sobre algum livro, alguma lenda ou ainda sobre algum conto, se enganaram por completo. Hoje vou dar início a uma nova categoria de postagem, no caso sobre jogos. Tudo bem, tudo bem, para os mais céticos e antiquados isso soa como uma regressão, mas pelo contrário, acho que isso é um avanço, já que cada vez mais podemos expandir o campo que aborda 'fantasia'; fora que um assunto diferente quebra a seriedade de artigos inteiramente históricos ou mitológicos.

Voltando ao assunto, Skies of Arcadia é um RPG velho conhecido meu, lá dos tempos do Dreamcast. Em meados de 2002 ele foi relançado para o console Gamecube, possibilitando que mais pessoas pudessem apreciar essa história tão original e divertida.

O enredo pode parecer muito básico: a aventura começa quando Fina, uma jovem silvite, é atacada em seu veleiro voador pelo navio de guerra do almirante valuan Alfonso, o qual segue as ordens do 'lord' Galcian. Quando está prestes a cair nas mãos dos vilões, Vyse e Aika, dois piratas Blue Rogues, abordam o navio de Alfonso para 'salvarem o dia'. Com o sucesso da missão, os Blue Rogues retornam à Pirate Island, uma ilha parecida com um vilarejo, mas que guarda dentro dela o esconderijo dos maiores piratas do mundo de Arcadia!

Após o final do dia, assistindo à um pôr do Sol, Vyse e Aika avistam uma pedra da Lua despencando do céu e caindo na Shrine Island, uma ilha bem próxima de onde estão. As pedras da Lua são minerais importantes em Arcadia, pois funcionam como combustível para que os navios e barcos se mantenham em constante voô; assim fica lógico que os dois vão à procura desse meteorito. Quando retornam, há, descobrem que a Armada, a comando de 'lord' Galcian, capturou todos os membros da Blue Rogue e de quebra levaram a jovem Fina, uma das últimas sobreviventes da civilização Silver.

É então que a aventura começa, pois a bordo de seu navio pirata, você tem o poder de viajar por um mundo enorme que é Arcadia, podendo ao longo das suas viagens coletar itens, colecionar cartões com detalhes de locais históricos e suas informações geológicas, encontrar diversos nativos e até entrar em batalhas de NAVIOS!

Para os que não se convenceram ainda do jogo, é válido dizer que o original nele é o cenário. Arcadia é um mundo formado apenas por ilhas. Não há mar ou oceanos, você navega no ar; através dos céus. Por isso é interessante observar as inúmeras situações curiosas encontradas nessa atmosfera, tais como cardumes de peixes voadores, desenhos no chão e até uma espécie de Moby-Dick! Quem não se convenceu ainda... bom, vá ler outro blog. Hahaha, brincadeira.

Por enquanto é só, até a próxima postagem.

Fantastipédia

2008-05-07T23:51:00.000-03:00

Como vai pessoal? Que saudades de escrever algo por aqui. Como puderam acompanhar recentemente, temos um novo membro: um grande amigo meu que convidei para me auxiliar aqui no blog. E não é só, realmente estou pretendendo montar uma equipe para gerenciar e alavancar o "Falando de Fantasia"! Bom, vamos com calma...

Vim hoje tratar de um assunto que pode vir a interessar muitos aspirantes de historiadores ou escritores. Refiro-me ao Fantastipédia, uma enciclopédia online tratando apenas e exclusivamente de fantasia, mitologia e folclore! Bacana não? Essa foi mais uma iniciativa da comunidade Escritores de Fantasia; uma solução brilhante para tratar de artigos com textos carregados e pesquisas mais profundas que não podem ser esclarecidos em sua totalidade dentro dos tópicos da comunidade.

E claro, como qualquer enciclopédia online, assim como o Wikipédia, você, caro leitor, pode criar um artigo! Isso mesmo: você pode ir lá e escrever um artigo sobre um assunto que você conheça bem. Nem preciso comentar sobre as formalidades: criar um tópico sério e objetivo, texto editado formalmente, ver se já não há um artigo repetido, ausência de ofensas, preconceitos, etc. Quem gostou da idéia, basta dar uma olhada então no site do Fantastipédia.

E já deixo aqui também o convite para participar da comunidade Escritores de Fantasia; lugar onde pude aprender, e continuo aprendendo, muito! Até a próxima.

Edição comemorativa de Akira

2008-05-06T22:09:00.001-03:00

O tão aclamado anime Akira resurge após anos de esquecimento; voltando para envenenar a mente das novas gerações que ainda não o viram e para matar de excitação os marmanjos que há tempos sonham em revê-lo. Acontece que devido aos vinte anos do lançamento do anime, mês passado foi lançada uma edição comemorativa e inédita do épico no formato de DVD.

A história se passa em Neo-Tókio, uma visão futurística e perturbadora da atual metrópole Tókio após a 3ª Guerra Mundial; o que nos leva à uma cidade beirando o caos completo. O núcleo desta saga se passa entre forças secretas militares, gangues de motoqueiros delinqüentes e um mistério chamado Akira, que é esperado desde a colossal explosão que iniciou a guerra que está levando o mundo ao fim.

O anime foi produzido por Katsuhiro Otomo, Katsuhiro é o escritor e o próprio desenhista do mangá que se tornou um classico do gênero ficção-científica ou cyberpunk. Por sua repercurssão , o mangá originou o anime, que por sua vez chegou às mãos de diversos fãs do gênero em todo o mundo. Note que foi o próprio Katsuhiro que foi dirigiu e produziu sua criação.

Para os fanáticos e curiosos aqui fica o trailer desta obra prima da sétima arte e ainda mais, os mangás para quem viu o filme e gostaria de ler a obra original (que particularmente é muito mais foda!).

Aquiles

2008-04-30T23:57:00.000-03:00

Liderando seus Mirmidões, Aquiles imortalizou seu nome sobre cadáveres da épica guerra de Tróia. Aquiles tinha a força de um urso e era o mais veloz e temido guerreiro em combates, mas ao contrário de muitos heróis da mitologia grega, ele era um simples mortal: filho da ninfa Tétis e do rei Peleu; rei do pequeno reino de Ftia.

Tétis possuía enorme beleza que atraia os mais diversos pretendentes, entre eles Zeus e Posêidon, que estavam dispostos a tudo para possuí-la, quando um famoso oráculo revelou que do ventre de Tétis sairia um filho que superaria o pai. Zeus e Posêidon com medo que a profecia fosse realizada, armaram para que Tétis se casasse com um mortal, assim seu filho jamais poderia superá-los. Assim juntaram-na à Peleu, que era um dos mais respeitados guerreiros mortais. Após casar Tétis engravidou e deu luz ao menino Aquiles, durante o parto a ninfa teve a visão de que Aquiles teria uma morte precoce, com isso resolveu proteger seu filho levando-o e mergulhando-o nas águas sagradas do rio Estige. Pois até mesmo um mortal seria invulnerável se banhado naquelas águas. Então sobre as margens do Estige, Tétis segurou Aquiles pelo calcanhar e invocou para que as forças protetoras do rio protegessem seu filho. Mas o erro de Tétis foi não ter molhado o calcanhar do bebê, assim tornando-o o único lugar vulnerável de seu corpo.

Porém Peleu ao descobrir a loucura da mãe de mergulhar o filho no rio, tomou Aquiles dos cuidados de Tétis e passou a criá-lo, mas como rei, Peleu tinha muitas obrigações com seu reino e com seus Mirmidões, deixando então o filho aos cuidados do centauro Quirón, famoso por treinar heróis como Heracles e o próprio Peleu. Sobre a tutela de Quirón, Aquiles foi treinado nas mais diversas artes da guerra e do combate, tornando-se um guerreiro perfeito. Quando completou a puberdade foi procurado pela mãe que quis lhe advertir para que não lutasse na guerra que estaria para acontecer em Tróia, pois ela sabia que Tróia só cairia com ajuda da espada do filho, mas que ele jamais aproveitaria a vitória da batalha, pois assim que a cidade caísse Aquiles cairia com ela. Tétis não pôde impedir o filho, pois os oráculos previram que seu destino só a ele cabia, levar uma vida longa e feliz ou ser lembrado pela a eternidade por seu papel na maior guerra de toda a história.

Tétis, porém pediu para o filho que se escondesse, para que não fosse convocado para a temível guerra. Aquiles por devoção à mãe concordou com o pedido e se escondeu em Ciros, disfarçando-se entre as filhas e criadas do rei Licomedes. Por anos Aquiles viveu disfarçado como uma mulher e mantendo um caso com uma das filhas do rei, enquanto isso Ulisses o procurava por diversas ilhas da Grécia. Ao chegar a Ciro, Ulisses descobriu o possível paradeiro do guerreiro e com sua inteligência o desmascarou. Assim Aquiles foi levado então para a guerra!

A guerra estava prevista para dez anos de duração, porém Tróia só cairia no décimo ano, passando-se nove dos dez anos a guerra realmente começou, durante suas invasões muitas terras do reino de Tróia eram tomadas pelos gregos e suas riquezas eram dividas por iguais por todos os reinos da Grécia, inclusive as mulheres troianas, que se tornavam cativas para os mais valentes guerreiros, entre elas estava Briseida, que foi escolhida por Aquiles para ser sua companheira, assim com o tempo o guerreiro se afeiçoou pela cativa. Todavia durante a guerra o deus Apólo, que era defensor de Tróia, começou a castigar os gregos com a uma terrível peste. Amedrontado o rei Agamenon, líder dos gregos, teve que libertar sua cativa que era a filha de um dos sacerdotes de Apólo. Mas em troca exigiu que Aquiles o restituísse entregando-lhe a linda Briseida.

Aquiles, desrespeitado e ofendido por Agamenon, recusou-se a lutar até que o rei lhe pedisse desculpas. Tétis, em honra ao filho, pediu a Zeus que fizesse com que os troianos derrotassem os gregos até que Agamenon se sentisse fraco e pedisse desculpas à Aquiles. Zeus assim fez; iluminando os troianos no campo de batalha. Com isso Patroclo, fiel amigo de Aquiles, implorou ao líder dos Mirmidões que fizesse algo, pois muitos homens morriam por seus caprichos. Aquiles comovido autorizou ao amigo que pegasse suas armas e que comandasse os Mirmidões, mas apenas para afastar as tropas do temível Heitor de Tróia e somente isso. Advertindo-o que não se vangloria-se com o fervor da batalha e resolvesse desafiar Heitor, entretanto os deuses interferiram na batalha fazendo com que Patroclo contrariasse o amigo e assim sendo morto em combate por Heitor. Heitor, filho do rei Priamo de Tróia, ficou com as armas de Aquiles que estavam no cadáver de Patroclo, furioso Aquiles pediu para sua mãe que lhe providenciasse novas armas para vingar a morte do amigo e matar Heitor. Tétis pediu a Hefesto que forjasse as melhores armas que pudesse para o filho.

Com as novas armas, Aquiles desafiou Heitor e ferozmente o derrotou, com todo seu ódio e sede por vingança arrastou o corpo do inimigo para que não fosse feito o devido embalsamento. Nesta noite, porém Aquiles foi surpreendido pelo velho rei Priamo, que lhe implorou para que devolvesse o corpo do filho para que fosse devidamente encaminhado para o reino de Hades com todos os rituais religiosos. Comovido com o rei, que foi tão sincero e justo com ele, Aquiles lhe concedeu o corpo do filho e com ele os devidos dias de luto. Durante o funeral do príncipe troiano Aquiles se apaixonou pela a mais bela filha de Priamo, a princesa Polixena e secretamente resolveu cortejá-la, a princesa sem saber o que fazer consultou a mãe. A rainha envenenada por ódio quis se vingar do assassino de seu filho, então ordenou um mensageiro dizer à Aquiles que a filha aceitava honrada os cortejos do guerreiro, mas antes gostaria de conhecê-lo pessoalmente a fim de lhe dar uma resposta definitiva. Ordenou também que o valente rapaz encontrasse com a filha no tempo de Apolo; Aquiles embriagado pela paixão não percebeu que se tratava de uma emboscada.

Chegando no templo de Apolo, desarmado, ficou a espera de sua amada; ao vê-la, foi em sua direção e se debruçou sobre os joelhos para saudá-la, Paris, que o esperava a espreita escondido atrás de uma arvore, ergueu seu arco e lançou uma flecha envenenada contra Aquiles, a flecha guiada por Apolo atingiu o seu calcanhar, que era o único ponto vulnerável de seu corpo. Sentindo a angústia da dor, que era um sentimento que nunca tinha tido, Aquiles gritou aterrorizado e morreu sobre as escadarias do templo de Apolo. Seu corpo foio levado para dentro das muralhas de Tróia para ser exposto como troféu e para dar ânimo aos guerreiros troianos.

Há também uma outra versão de como ocorreu a morte de Aquiles, para mais interessados!

Olá meu nome é...

2008-04-30T12:47:00.000-03:00

Aos fantasiosos leitores de plantão, estou aqui me apresentando. Meu nome é Guilherme, tenho 17 anos, sou um estudante, desempregado e curioso nas horas vagas, que ultimamente têm sido muitas, por essa disponibilidade de tempo e pelo meu gosto e interesse por mitologia, livros, lendas, mitos e diversos temas relacionados a fantasia e a matérias retratadas nesse blog, meu amigo Cezar generosamente convidou-me para fazer parte desta “equipe”, auxiliando-o com o blog "Falando de Fantasia" e suas postagens.

Então desde já estou muito agradecido pelo convite, espero poder ajudá-lo e poder fazer com que “nosso” blog cresça e continue com este padrão de qualidade, simplicidade e humor. E aos meus futuros leitores, peço desculpas por eventuais erros de gramática, formatação ou digitação. Mas por isso o meu amigo Cezar estará me ajudando com essa minha “iniciação” e me dando uns toques para que com o tempo eu me familiarize com os padrões do blog.

Para todos, muito obrigado e que comecem as aventuras pelos reinos da fantasia.

Baba Yaga

2008-04-29T20:17:00.000-03:00

Que medo eu fiquei quando li essa lenda proveniente do folclore eslavo, muita famosa entre os russos. A mitologia eslava, por não conter registros históricos antes da cristianização, se tornou uma jóia rara para os historiadores; digo isso, pois é evidente que a religião em sua maioria tem total ligação com o folclore e o surgimento de mitos. Hoje em dia os historiadores utilizam como fontes para desvendar a cultura eslava os épicos dos seus heróis, chamados de bogatyrs. Esses épicos, com a chegada do cristianismo, foram levemente modificados, mas ainda deixaram os traços das entidades mágicas do folclore eslavo. Vale lembrar que os eslavos compreendem diversos povos que ocuparam desde partes da Rússia até países como Polônia, Bulgária e Áustria; por isso sempre haverá versões diferentes para determinados contos, nomes e localidades.

Através de uma rápida pesquisa, cheguei até uma curiosa lenda intitulada "Baba Yaga". O que me chamou a atenção foi a palavra "Baba", que no seu significado etimológica tem o sentido de "mãe".

Baba Yaga era uma bruxa bem sugestiva: velha, com nariz de gancho, muita magra a ponto de seus ossos serem salientes, olhos chamuscados como carvão em brasa e com cabelos de cardo saindo do seu crânio. Essa aparência repugnante caia como uma luva com seu aspecto sombrio e sua personalidade caótica, cercada de mistérios e incertezas. Uma das suas características principais, e uma das mais assustadoras, era que ela, apesar de ter uma vassoura, voava em um almofariz impulsionado por um pilão! A única utilidade de sua vassoura era a de apagar seus rastros, evitando ser encontrada. Outra característica marcante e bastante peculiar é o fato dela morar em uma casa que tem como base quatro enormes pés de galinha! Esses pés a auxiliavam a viajar pelo mundo afora, se instalando assim em diversas florestas obscuras o bastante para sua figura enigmática. A origem dessas "pernas de galinha" é de fácil dedução: muitos caçadores siberianos mantinham suas casas erguidas em bases de tronco, assim poderiam evitar a invasão de animais perigosos. Alguns pesquisadores também descobriram que algumas dessas casas eram utilizadas como crematório. Vai saber né? A casa de Baba Yaga era conectada com três cavaleiros distintos: o primeiro, branco, cavalgando um cavalo branco, se chamava Dia; o segundo, vermelho, com um cavalo vermelho, se chamava Sol; e por fim o terceiro, negro, também com sua montaria negra, chamado Noite. Fora eles, a casa possuía servos invisíveis. Algumas lendas dizem que para adentrar a casa era necessária uma frase mágica.

Baba Yaga, para ser o mais objetivo possível, era considerada uma deusa perigosa, pois muitas vezes aparecia como uma pessoa cruel, mas outras como uma pessoa boa que veio para auxiliar. Assumindo sua forma má, ela tinha o costume de caçar homens de personalidade ruim. Esses eram levados mortos para sua casa e lá eram revividos por ela para serem devorados! Seus ossos eram utilizados como vedação externa para sua casa e seus dentes eram usados na fechadura da porta. No panteão eslavo era tratada como Deusa da Morte e tinha como lado masculino a criatura Koshchei, O Sem Morte. Baba Yaga não é portadora de uma lenda única, pois aparece em várias histórias, tal como na história Vasilissa, A Bela e em diversas aventuras do príncipe Ivan.

Espero que tenha gostado. Até a próxima, sonhem com a Baba Yaga!

O Príncipe Caspian

2008-04-27T23:45:00.000-03:00

Tenho esperado esse filme desde que terminei de ler os sete livros que compõem a série As Crônicas de Nárnia. Traição, fuga e revolta, tudo isso forma a essência do que se passa em uma das melhores narrativas de toda a série, O Príncipe Caspian. Outro ponto que fortaleceu essa espera foi a bela adaptação cinematográfica realizada pela Disney do livro O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa. Porém, com a demora com que são entregues muitas adaptações de cinema, fiquei bem por fora do desenvolvimento do longa-metragem. Só nesses dias, quando fui intrigado ver quais filmes estavam em cartaz no cinema aqui da cidade, é que vi aquele imenso pôster, no qual apareciam Caspian e os quatro irmãos Pevensie. A partir daí, com algumas pesquisas básicas no Omelete, achei imagens, trailers, prévias de jogos, outros pôsteres, muitas coisas relacionadas ao filme, que já tem data de lançamento: 16 de Maio de 2008!

Muitos intelectuais, ateus na sua maioria, detestam qualquer obra da série d'As Crônicas de Nárnia. Motivo? Oras, bastam as citações cristãs que C. S. Lewis inseriu na narrativa; o que na minha opinião não influencia em nada para um leigo, todavia mesmo se influenciasse, é ainda um ponto de vista do autor, portanto deve ser respeitado.

A trama é a seguinte: a época de paz e harmonia sobre as terras de Nárnia é apenas uma lenda. A dominação por parte dos telmarinos só trouxe a pressão sobre todos os narnianos, que não tinham mais o direito da liberdade e eram obrigados a viver escondidos. Caspian, detentor do direito de sucessão, anseia a antiga Nárnia, onde todos eram livres. Porém é obrigado a fugir quando seu tio Miraz tem um filho homem e, portanto não precisa mais manter seu sobrinho vivo. Caspian é acolhido pelos narnianos fugitivos e passa a ser vistos por eles como o verdadeiro rei de Nárnia. O desejo de rebelião é unamine, mas Caspian precisará da ajuda dos Antigos Reis para libertar seu povo das garras dos telmarinos!

O livro, que foi escrito em 1951, receberá maior destaque agora com a adaptação, e mostrará que C. S. Lewis soube mais do que escrever um livro; soube escrever uma saga na qual podemos extrair lições para a vida. Tocante, não? Fiquem aqui então com o trailer legendado. Assistam o filme e depois, se gostarem, leiam o livro (só não digo para lerem primeiro, pois, com quase toda certeza, acharão a adaptação desprezível e medíocre).

Até a próxima camaradas!

Primeiras impressões d'As Crônicas de Spiderwick

2008-04-25T21:12:00.001-03:00

Hohô! Acho que dessa vez cheguei um pouco atrasado... Acredito que esse filme já até esteja saindo de cartaz aqui na minha cidade; apesar que mesmo se não estivesse saindo, teria pena de desembolsar R$12 reais para assistí-lo. Prefiro aguardar o lançamento do DVD ou desenterrar o livro de mesmo nome em alguma biblioteca ou sebo.

Vocês devem estar pensando: "Uai! Mas como é que esse cara vai falar de algo que ao menos leu ou assistiu?". Acalmem-se ogros barrigudos! A verdade é que estou ansioso para ver a obra, assim como fiquei quando surgiram os primeiros pôsters da adaptação do livro A Bússola de Ouro. Já li algumas sinopses, resenhas e críticas quanto ao filme As Crônicas de Spiderwick, e quase todas foram positivas ou no mínimo intrigantes. Por isso é de claro bom senso recomendar esse filme, pois assim aqueles que torciam o nariz ao ver um trailer que soava como uma cópia d'As Crônicas de Nárnia ou mais uma aventura medíocre fantasiosa podem aproveitar esses últimos dias em que o filme estará em cartaz.

Para os leigos, que nem ao menos sabem do que estou falando, recomendo que leiam essa simpática sinopse que até está acompanhada de um trailer. Isso será o suficiente para animá-los, ou não.

O fato é que o filme foi baseado na obra de Holly Black, que foi gentilmente ilustrada por Tony DiTerlizzi. As Crônicas de Spiderwick se dividem em cinco livros, todos feitos de forma a parecerem livros realmente infantis (com detalhes de caligrafia a mão, desenhos feitos pelas páginas). Por se tratar de relacionamentos, a obra tanto pode ser lida por crianças, dos 4 aos 12 anos, quanto por adultos, o que traduz a história numa síntese mais encantadora.

Para quem já assistiu o filme e sentiu náuseas com todo esse meu papo, aqui vai uma crítica pela site Judão, no qual muitos camaradas meus acabaram por achar convincente, e o tópico aberto sobre o filme, na comunidade gloriosa Escritores de Fantasia (sempre de portas abertas à novos escritores e aspirantes).

É isso aí garotada, até a próxima sessão!

Berserker

2008-04-24T14:52:00.000-03:00

Deuses! Como nunca pensei em falar sobre essa classe de loucos? Meu personagem favorito para RPGs, MMORPGs e outros jogos; também, quem não gosta de bater, destruir reinos, fazer churrasco de wyverns, tirar braço-de-ferro com gigantes e ainda jantar no inferno?

A classe guerreira berserker é lembrada e cultuada até hoje pela sua enorme força e agressividade dentro dos campos de batalha. Devotos de Odin, eram famosos por lutarem sem qualquer tipo de armadura, utilizando apenas machados (armas que não possuem defesa, como uma espada) e se atirando ferozmente para cima de qualquer oponente. A palavra "berserker", que originou o berserk no Inglês, possui dois significados aparentes: "pele de urso", ou ainda "camisa de urso", e "sem camisa", ou ainda "camisa simples". Apesar de parecerem incoerentes essas significações, as duas podem ser plausíveis, pois os berserkers eram ligados à natureza e aos animais, principalmente aos lobos e aos ursos. Estando sem camisa durante as batalhas, era como se fossem animais livres para o combate.

Na sociedade Viking, os berserkers eram admirados, respeitados e requisitados como mercenários, piratas e até soldados reais. Eram o que havia de melhor entre os guerreiros, já que eram valorosos e se serviam de estratégia no combate. Entretanto não eram todos que aplaudiam as ações dos berserkers, fazendeiros, artesãos e outros proprietários de pequenas terras os temiam. Para eles esses guerreiros representavam a loucura e a perversão sexual, por isso preferiam se manter longe deles. De fato os Berserkers eram psicologicamente instáveis, em vários relatos, como na Saga de Egil, é provado que eles não conseguiam se controlar fora do campo de batalha. Egil, por exemplo, matou a criada após ter um acesso de raiva sem motivo aparente.

Muitos historiadores tentaram explicar o motivo desses acessos de fúria. Os botânicos a princípio afirmaram que esse estado de fúria implacável era atingido através da ingestão de uma planta que servia de especiaria em bebidas alcoólicas. O problema era que essa planta aumentava a dor de cabeça durante a ressaca. Em 1784, o sueco Samuel Ödman afirmou que eles na verdade ingeriam cogumelos alucinógenos antes dos combates; Ödman baseou sua teoria nos cogumelos Fly acaris utilizados por xamãs siberianos.

Em 2004, um programa da televisão britânica, fez um teste com a planta alcoólica e o cogumelo alucinógeno. Infelizmente isso só provou que ambos causavam diminuição na agilidade e na força, acarretando em enjôos e vômito. Foi então aceito que na verdade apenas o psicológico desses berserkers era suficiente para que entrassem no estado frenético; isso poderia ser uma tática para intimidar os oponentes. Por essa possível tática de guerra, que pode ser rotulada até de "suicida", que os berserkers marcaram a história.

Outra explicação sobre esse frenesi diz que através de possessão espiritual, o berserker poderia se tornar um animal. Na religião Viking, a hamr de um ser humano poderia se transformar em um animal! Muitas histórias sobre berserkers falam que alguns deles se tornavam ursos no campo de batalha, enquanto seu corpo verdadeiro poderia repousar em casa.

Hoje é possível achar vestígios do acesso de raiva típico dos berserkes em várias culturas e livros. Um exemplo é a Ilíada, onde os guerreiros são "possuídos" pelos deuses, recebendo assim poderes sobre-humanos.

Talvez berserker e viking mais famoso da história seja Egil Skallagrímsson. Sua vida foi contada no livro Egil Saga, supostamente o maior épico islandês já escrito. Para os mais interessados, aqui vão as recomendações:

Sobre Egil Skallagrímsson

Até o próximo episódio!

Sedna

2008-04-23T22:43:00.000-03:00

Em uma tarde de ócio com meus amigos meio intelectuais, começamos a debater sobre como seria a mitologia de povos que não receberam devido destaque, como os gregos e egípcios. Por exemplo, para os esquimós, que viviam em um mundo gelado, sem muitas cores, sem contato com uma diversidade enorme de flora, qual era a visão de deus supremo? Qual seria sua visão de paraíso? O oceano ao invés do céu? Bom, essas questões e mais algumas outras foram levantadas nesse papo, e daí surgiu meu repentino interesse por mitologias apagadas, por assim dizer. A entidade Sedna, portanto foi a mais preferível a ser citada de prontidão nessa busca por mitos desconhecidos. Essa foi uma deusa marcante da mitologia esquimó e recentemente um planeta foi até batizado com seu nome!

Existem diversas versões acerca de como Sedna se tornou uma deusa, variando de região para região, porém todas têm um senso comum: Sedna é a mãe de todas as criaturas marinhas, podendo controlá-las para o bem ou o mal dos caçadores esquimós. Alguns outros nomes são utilizados também pare referir-se a ela; como Arnakuagsak (Groenlândia) e Nerrivik (Alasca).

Uma das lendas, talvez a mais famosa, diz que Sedna era uma moça encantadora que vivia em uma situação bastante confortável junto dos pais. A caça e a pesca estavam fartas e nada lhe faltava. Isso era bom, pois também servia de desculpar para ela recusar o pedido de casamento dos seus admiradores Inuit. Sedna quebrava a tradição ao preferir ficar com seus pais a se casar; até seus pais insistiram para que ela mudasse de idéia.

Certo dia um Inuit apareceu e convenceu Sedna a se casar com ele, prometendo abundância de peles e cobertores, fartura de alimentos e conforto. Tudo o que Sedna desejava. Após estarem casados, este estranho homem a levou para sua ilha, que estava bem distante de onde Sedna morava. Quando estavam sozinhos, o homem se revelou na verdade um pássaro, um pássaro da cintura para cima, para ser mais preciso. Não é preciso dizer que Sedna se enfureceu, mas isso só resultou em seu cárcere; nessa situação, ela só poderia aproveitar o que fosse possível. Infelizmente, como um pássaro, ele não conseguia peles e carne, pois só podia pescar.

Entre um peixe e outro, o tempo foi passando. Decidido, o pai de Sedna foi visitá-los. Ao descobrir que o marido de sua filha era na verdade um pássaro, e não um bom partido, ficou enraivecido! Não pensou duas vezes em matar o mentiroso. Foi então que Sedna e seu pai tomaram seu caiaque e seguiram de volta para casa. Porém, nesse meio tempo, os amigos do homem-pássaro ficaram sabendo do assassinato e decidiram se vingar. Voando por cima do caiaque e batendo as asas com força, os pássaros conseguiram provocar uma enorme tempestade, que gerou ondas que deixam o caiaque na vertical.

Com o barco enchendo-se de água e a possibilidade de morrer afogado nas águas gélidas, o pai de Sedna decidiu jogar o corpo de sua filha no mar, assim, pensava ele, os pássaros poderiam parar com o bater das asas, acalmando a tempestade. Desesperada, Sedna segurou-se com força na extremidade do caiaque, o que não impediu seu pai de cortar friamente seus dedos. Foi nesse momento que algo surrealista aconteceu, pois de cada articulação dos dedos de Sedna surgiu um animal marinho diferente, como focas, baleias, peixes e morsas. Sedna naufragou, atingindo o fundo do mar. Lá pode se tornar um espírito, com corpo de mulher e cauda de peixe; algo bem semelhante ao aspecto das sereias.

Esse mito fez com que o Inuit respeitassem mais os animais marinhos, para agradar Sedna e garantir uma boa época de caça e pesca. Caso desrespeitassem algum tabu, um Xamã poderia se incumbir de mudar sua forma para a de um peixe e mergulhar até o fundo do oceano, lá teria de pentear os cabelos emaranhados de Sedna (ela não tem dedos!), apaziguando assim sua ira.

Para os mais interessados, aqui vão minhas recomendações:

Um pouco sobre a Mitologia Esquimó

Até o próximo capítulo pessoal!

Voltando para destruir de vez

2008-04-23T22:10:00.000-03:00

É galera, promessas são feitas para serem cumpridas. Infelizmente eu larguei esse blog jogado às traças, isso depois de ter avisado formalmente que haveria uma "volta" e uma grande mudança quanto à equipe, layout, entre outros detalhes. Bom, agora para a felicidade de muitos, decidi voltar de vez, tanto por sentir falta de pesquisar e escrever sobre fantasia, livros e lendas, quanto por sentir que esse blog tem futuro pela frente.

Como puderam notar, o header está com uma aparência nova. Até agora só ouvi reclamações, principalmente por parte da minha namorada, mas por enquanto, até que surja uma idéia melhor, vou deixá-lo assim mesmo. Pode parecer loucura, ou problemas mentais, mas essa nova cara do "Falando de Fantasia" será como um novo marco, pois vou acrescentar algumas coisinhas aqui e outras acolá. Por exemplo, vou acrescentar um pouco de humanidade nas minhas postagens, por prefiro derramar um pouco de veneno e sarcástico em cima dos textos, hahaha!

Que assim seja então, amém!

A Luz Fantástica

2008-01-30T22:26:00.000-02:00

Como explicar minha sensação após ler A Luz Fantástica? Um livro irreverente? Excêntrico? Louco? Acho que posso encaixar uma infinidade de adjetivos remetentes a ousadia de Terry Pratchett ao iniciar sua mais consagrada série: Discworld. Misturar fantasia com um bom humor inglês pode soar estranho, eu mesmo assumo que demorei para pegar nos livros de Pratchett por preconceito dessa mistura, mas o livro é narrado de forma tão criativa e possui piadas tão inteligentes, que é impossível não gostar da história. Infelizmente no local onde peguei o livro, A Cor da Magia, que é o primeiro da série, estava alugado, por isso tive de de recorrer ao segundo A Luz Fantástica. Por sorte a leitura desenrola normalmente, sendo completada por pequenas notas no rodapé da página.

Então vamos ao que interessa, começando a falar sobre o próprio mundo, diferente de tudo que já vi. O Discworld não possui esse nome a toa: ele possui o formato de um disco plano, sendo que seus horizontes simplesmente acabam em uma enorme queda, chamada de Borda. O Disco, assim carinhosamente chamado, é sustentado por quatro enormes elefantes e estes ficam localizados na gigantesca carapaça coberta de metano congelado da Grande A'Tuin, uma tartaruga estelar "grande como os mundos e velha como o tempo". A Grande A'Tuin viaja pela noite galáctica sem rumo (ou, como alguns filósofos discutem, com um rumo certo).

Neste mundo vivem Rincewind, considerado o pior mago do Discworld, tanto por não saber lidar com magia quanto por ser um covarde, e Duasflor, um turista tão ingênuo que consegue levar muitas vezes a dupla mais próxima da morte do que deveriam estar. Tudo vira de pernas para o ar quando o surgimento de uma enorme estrela vermelha prenuncia o fim do mundo. Os magos da Universidade Invisível, guiados pelo calculista Trymon, decidem utilizar o Oitavo (o maior livro de magia já escrito no Disco) para deter essa ameça, porém há um pequeno empecilho: um dos oito feitiços, muitos anos antes, ficou alojado na mente de Rincewind, que no momento se encontrava desaparecido. A confusão então começa a aumentar quando Rincewind, sem entender absolutamente nada, é perseguido por druidas, guerreiros, magos, encontra árvores falantes, pedras que voam, trolls com dentes de diamante e até a própria Morte!

Será que Rincewind salvará o mundo? Ou o mundo nem precisa ser salvo? Quanto aos deuses. Bom, devem estar brigando com os Gigantes de Gelo por causa do cortador de gramas novamente.

Enfim, um retorno

2008-01-25T22:46:00.000-02:00

Peço perdão a todos que acompanhavam este Blog de perto, pois as postagens eram quase diária. Por ventura as férias chegaram e eu tive de resolver alguns problemas pendentes com o vestibular e agora com a futura faculdade. Fora isso, aproveitei um pouco das férias sim, longe do computador e mais próximo da minha namorada.

Agora volto com um leque de assuntos nas mãos. Muita coisa ocorreu nesse tempo de ausência de novidades no Falando de Fantasia! Poderíamos citar A Bússola de Ouro, que estreou e manteve uma boa bilheteria; embora muitos fãs, como eu, ficaram decepcionados com algumas incoerências temporais.

Descobri também a preciosa forma de escrever do já renomado autor da série Discworld, Terry Pratchett. Também pude me divertir com Neil Gaiman, em Starman, e pensar um pouco sobre como poderiam ocorrer mudanças no Falando de Fantasia. Quem sabe um layout, uma equipe, mais notícias, enfim, são metas que pretendo cumprir nessa nova fase, nesse novo ano.

Aqui fica um agradecimento à todos que apoiaram a criação e o desenvolvimento desse Blog e claro, um grande abraço a todos leitores, que apesar de não comentarem, somam um número absurdo no Google Analytics.

Até!

5 minutos de Bússola Dourada

2007-12-11T13:07:00.000-02:00

Para curiosos de plantão, aqui estão os primeiros 5 minutos do filme A Bússola Dourada, que estreiará no dia 25 desse mês.

Os Livros da Magia

2007-12-06T18:28:00.000-02:00

Neil Gaiman! Nunca um escritor me surpreendeu tanto quanto esse homem de cabelos negros e desgrenhados, que só pensa em misticismo, fadas e duendes. Desde seu romance Coraline, tenho mudado muito meu ceonceito sobre como ver o mundo fantástico; talvez o que mais tenha me agradado fora o modo sombrio e sinistro de contar histórias, onde o terror permanece ali, atrás daquele arbusto ou se esgueirando para debaixo da cama.

O que era apenas um namoro, se tornou um noivado após ler a graphic novel Os Livros da Magia, que trata da história de um menino comum que descobriu de um dia para o outro que poderia ser o maior mago do mundo. E as coisas não param por aí, para que ele pudesse decidir por qual caminho trilhar, recebe o auxílio de quatros estranhos guardiões: John Constantine, Dr. Oculto, Mister E e o Vingador Fantasma; detalhe é que alguns destes são velhos conhecidos de amantes de HQs. Esses guardiões, já poderosos magos, guiam o pobre Timothy Hunter através do futuro, do passado, do presente e até em outros planos exóticos, como o Mundo das Fadas. É com o decorrer da história que o mundo da magia vai sendo desvendado e modelado, surgindo tanto elementos bons quanto ruins; na verdade é difícil concluir que esse mundo possa ter mais valor, ou beleza, que o nosso.

Lançada pelo selo Vertigo em 1991, a mini-série é dividida em apenas 4 partes. Cada parte foi ilustrada por um artista diferente: John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess e Paul Johnson. Todos grandes desenhistas que conseguiram captar a essência do fantástico obscuro apresentado na trama. Segue o link com o download da série:

Fórum Anime AG Network (com download das 4 edições)

Vale lembrar que apenas Os Livros da Magia - Volume 1 é da autoria de Neil Gaiman, sendo os outros de autores e desenhistas diversos, mas é claro que estes não deixam de valer a pena também. Aceitando a sugestão e o argumento de um curioso anônimo, talvez coloque aqui V de Vingança, outro clássico das HQs que de fato não deixa de ser fantástico. Até a próxima!

300

2007-11-28T17:34:00.000-02:00

Impressionante, pela primeira vez neste blog eu postarei algo sobre quadrinhos, uma das minhas paixões. É claro que os que colocarei aqui serão apenas os ligados diretamente a fantasia, portanto nada de Watchmen ou V for Vendetta. Para dar início, nada mais plausível que postar o quadrinho sobre os memoráveis espartanos de Frank Miller, história que na minha opinião só perde para a originalidade de Sin City.

300 conta a história do rei Leônidas, que ao convocar seus trezentos melhores homens, enfrenta a invasão do descomunal exército pérsia, liderado pelo rei Xerxes, dando início a famosa batalha das Termópilas. Com um roteiro bem esquematizado e belíssimos desenhos, Frank Miller consegue prender o fôlego de qualquer leitor, do início ao final. Ainda que a história apresentada nessa graphic novel não retrate exatamente como a ocorrida em 480 a.C., ela vale a pena cada quadrinho.

Abusando de cortes, texturas, silhuetas e expressões de movimento, Miller dá aos combates um tom de ultra violência e ferocidade. O seu trabalho sempre foi muito elogiado quanto ao design arrojado de suas páginas e a força da sua composição. Acaba que o conjunto da página ganha o leitor e não apenas o desenho em si; detalhe que as páginas são duplas, transformando a leitura tradicionalmente vertical em horizontais. Um trabalho audacioso de um escritor mais audacioso ainda. Vale a pena conferir!

Fórum Anime AG Network (com o download das 5 edições)

E antes que me esqueça, é recomendável usar o programa CDisplay para obter uma leitura mais agradável! Aliás, para quem curte Neil Gaiman, em breve vou disponibilizar algo sobre a sua série Os Livros da Magia. Até mais!

Como ser publicado?

2007-11-27T17:48:00.000-02:00

Mais que matar dragões, salvar o mundo de um tirano ou destruir um anel mágico, ser publicado atualmente é um dos maiores desafios enfrentados pelos escritores. A maioria destes encontra as portas de grandes e médias editoras fechadas, precisando recorrer a "auto publicação" como um meio de conquistar um espaço nas prateleiras das livrarias; é claro que esta não é a única solução e muito menos a mais barata.

Escritores de fantasia sofrem com a falta de compromisso das editoras em ler o material enviado, na verdade poderia dizer que sofrem em dobro, pois infelizmente o gênero fantástico não é considero muito vendável no nosso páis. Algo que chega a ter contraste com o enorme número de apreciadores de fantasia, bem como RPGistas e outros leitores. Talvez o que torne o gênero inviável seja o fato de que o povo brasileiro não tem o costume de ler livros, ou talvez isso só seja uma parte de uma cadeia de problemas.

Para tamanha crise, há diversas soluções. Uma delas, como já citei, é se auto publicar, mas é um método que sai caro e muitas vezes não chega a valer a pena, afinal, não há publicidade e a distribuição pode depender apenas de você. Outra dica, enfatizada pelos editores, é conseguir uma referência de algum escritor famoso ou de um figurão qualquer, nesse caso são necessários contatos e não é qualquer um que pode tê-los tão facilmente. Por fim existem os casos de pessoas que conseguiram se dar bem com publicações em outros países, esse é um processo que não sai muito barato, pois além de uma pesquisa a fundo no target estrangeiro, é aconselhável o emprego de algum tradutor confiável.

O caminho para ser escritor é doloroso, mas para quem o deseja com corpo e alma, pode gerar belos frutos. E é dessa forma que posso apresentar o testemunho de um escritor brasileiro que hoje em dia pode ser considerado best-seller, mas que em outrora fora tão importante quanto eu ou você. Encaixo aqui o relato de André Vianco, famoso por seus livros de fantasia com teor vampiresco, que precisou se auto publicar para mais tarde assinar um contrato com a sua atual editora Novo Século:

Uma porção de coisas...

Sobre as editoras, também já perdi a conta de quantas cartinhas dessas eu recebi na vida. Tá certo que hoje é diferente, não que haja editoras disputando a tapa o que eu escrevo, mas estou certo que caso quisesse mudar de casa editorial seria um processo bem mais confortável do que há quatro anos. O começo não é fácil numa série de áreas, na literatura então, chega a ser quase que proibitivo. Sério! Quem aqui já chegou com a cara e coragem em casa, para os pais, familiares e amigos e disse, serei um romancista, um escritor? Serei roteirista. Faça isso, pai e mãe podem achar bonitinho e vão te apoiar com um sorrisinho amarelo na sala, mas, a noite, no quarto do casal vão trocar fuxicos e tentar descobrir quem foi que botou essa idéia doida na sua cabeça, vão trocar acusações e tal e coisa. Podem amar a idéia, claro, ser escritor e viver disso é glamouroso, há toda uma fantasia ao redor dessa profissão. Mas seus pais vão pensar: e se ele resolver casar? Como vai sustentar a casa?

Pois é, o melhor conselho que dou a vocês é, se querem ser escritores de verdade e viver disso, então não desistam nunca. Primeiro, para começar você vai precisar, sim, ter outro trabalho para se manter ou manter a família. Não tem jeito. Ninguém fica milionário do dia pra noite vendendo livros ou ganhando direitos autorais no ramo da literatura (é claro que existem as exceções a regra, as Brunas Surfistinhas e sucessos instantâneos, que costumam ser bem efêmeros. Alguém ai lembra da Mônica Bonfiglio, o tal do Paes do Angus e mais um bom número desses nomes que vem e que vão?). Essas cartas negativas das editoras não vão parar de chegar. Se vier um “sim” no caminho agarre-se a ele como um náufrago se agarra a um bote, mas cuidado, algumas editoras são bóias cercadas de tubarões por todos os lados.

Comece a poupar um dinheirinho. Vai guardando um pouco por mês. Uma hora você vai perceber que para os editores você não é nenhum gênio brilhante e vai começar a duvidar de você mesmo. Então poupe grana e publique por conta antes que você desista de você. Lembra do que falei no começo? Nunca, nunca desista. Bem, tratem também de uma realidade delicada. Sê sincero contigo. Seu texto é bom mesmo? Você tem talento? Pode não ser um primor, mas seu texto tem que incendiar alguém tem que fazer a pessoa ficar colada no livro ou despertar reflexões interessantes que a leve até o fim da história. Se sua história é chata, reescreva. Submeta seus livros aos amigos. Depois peça que eles levem o livro para pessoas que gostem de ler, mas que nunca te viram mais gordo. Não precisa vencer todos, mas tem que arrancar admiração da maioria. Não superestime seu texto. Isso atrapalha. É bom achar críticas antes de chegar aos editores e editoras. Você vai dar uma esmerada no texto, vai tentar enxergar onde errou. Agora, se trinta em trinta amigos inventarem uma desculpa cabeluda ou esfarrapada para não ler o seu livro, mau sinal. Ser talentoso é crucial para ajudar no começo. É claro que um em um milhão nascem prontos, são fantásticos e irretocáveis nas primeiras linhas. Não é o meu caso. Talento para ser um contador de histórias eu tenho de sobra, mas até aceitar cá comigo que sou um grande escritor, acho que demora um pouquinho.

Dou-me com o trato do texto, adoro revisar, melhorar o que está escrito, mas erro as pencas, difícil acertar uma crase (pode? acho que é defeito de fábrica), mas não me encolhi diante desse obstáculo e hoje escrevo muito melhor do que no começo, é um processo natural vindo do estar todo dia sentado ao teclado, inventando, narrando, trabalhando, suando, lendo, aprendendo, escutando os outros escritores que deixaram obras alucinantes para todos nós (estou pela enésima vez lendo Os Miseráveis, de Victor Hugo). Esse lance do talento versus técnica pode ser bem percebido no meu debute “Os Sete”. Está lá, o que poderia ser um fiasco tornou-se um bestseller. Agora, se não tiver talento para escrever, trata de descobrir rapidão para que o seu talento serve. Eu acredito muito nisso, cada um tem um talento, um dom natural. Seja para fazer salgados para festas, encontrar curas para doenças complexas, viajar até a lua, tecer redes. Lembra do que falei? Nunca desista. Não ser escritor e ser outra coisa não significa desistir, significa poupar seu tempo e ser mais feliz. Outra coisa, não ser publicado por uma editora grande também não quer dizer que você não é escritor. Sem escritor não tem nada a ver com quantos livros você já escreveu, quantos publicou, quantos leitores você tem ou quantos e-mails recebe por dia. Isso tudo é perfume, fogos de artifício. Ser escritor está no coração. Ainda me considero um escritor amador, amador até morrer. Antes de investir os tubos numa publicação independente, estude o mercado. Vender pela Internet (crucial hoje)? Quando eu comecei esse lance de ser escritor não existia orkut, eu nem tinha e-mail em 2000. Abri uma conta exclusivamente para colocar um email de contato no fim do livro. Colei etiquetinhas em cada um dos mil exemplares e em menos de um mês recebi o email da primeira leitora. Cara, que sensação! Era um e-mail genuíno. Não conhecia a menina, do Alphaville, que tinha pirado o cabeção lendo "Os Sete".

Lembro que no final de 99 eu fiz um curso de “Como publicar seu livro”, ali no finalzinho da avenida Paulista, numa livraria tradicional do pedaço. Lá aprendi o que era ISBN e que ele era indispensável na quarta capa do livro. Sem ISBN nada feito.
Perca um tempo pensando numa boa capa. A capa de meus livros atraiu muitos leitores. Tenho até hoje uma boa relação com o cara que fez minha primeira capa, o Christian Pinkovai (www.christianpinkovai.com). A briga mais feia que tive na editora foi para que eu escolhesse a capa do trabalho e que ela fosse feita pela Christian. Esse negócio de amizade ainda existe em alguns recantos do mundo dos negócios. Dizem que não se deve julgar um livro pela capa, pois é.
Agora, Ana Carolina, nada disso. Nada de mudar o nome para Annie. Você é brasileira, não desiste nunca (hahahahahaha). Você, sinceramente, acha que vai ser muito diferente mandando seus livros para fora? Não creio que as mesas das editoras estrangeiras estejam as moscas ou ao menos com um espaço vazio esperando “novidades do Brasil”. Não senhora. O fenômeno das “pilhas de baboseiras” deve se repetir mundo a fora. Trabalhei alguns meses como consultor da Novo Século. Senhora! Quanto livro! Chega um monte todos os dias. Por isso que o processo é injusto. Os livros vão se amontoando. Alguém lê algumas linhas e se não gostar na primeira página, sabe aquela pilha das baboseiras? Então. Por outro lado vocês precisam entender que as editoras, apesar de atuar no ramo da cultura, são geridas por empresários que querem perceber certo lucro no final das contas. Não, não é um mercado fácil. Não é mesmo.

Não estou aqui querendo destruir o sonho de ninguém. Muito pelo contrário, só quero deixar certos mecanismos claros para que você lute com mais preparo. Os olheiros das editoras que ficar de queixo caído na primeira página. Se entender e gostar do seu livro, vão ler mais duas páginas. Se gostarem das cinco primeiras é possível que mandem para alguém da área ler e opinar (sem misericórdia). Não mude seu nome. Existem leitores para você no Brasil. Arregace as mangas e encontre-os e esfregue-os na cara dos livreiros. E sobre o que a Ana e o Daniel falaram, traduzir para arriscar em outro mercado, acho que a grana que você vai gastar com um tradutor juramentado, descente, é suficiente para produzir seu livro direto numa gráfica aqui no Brasil e começar seu trabalho. O Daniel mostra um pensamento interessante. Procurar editores pequenos, com catálogos pequenos e que estejam começando. Meu lance com a Novo Século começou mais ou menos assim. Na verdade eu já tinha desistido das editoras quando publiquei Os Sete e, um ano depois, publiquei Sementes no Gelo. Aconteceu da editora Novo Século ter uma loja em um shopping e ver Os Sete vendendo bem demais para um autor estreante e, ainda por cima, independente. Naquele momento eles estavam começando a editora e tive o prazer de ser o primeiro escritor da casa. Quando passei na loja para fazer a reposição mensal, recebi um cartão do gerente, dizendo que queriam falar comigo. Fui até sem dar muita bola... e sai com um contrato assinado. Adiantei meus planos em cinco anos! Ai vem mais um ponto importante: tenha um plano! Começa a soar aquelas coisas de auto-ajuda (recomendo A mágica de pensar grande – David Joseph), mas é sério. Tenha um plano, um caminho que você quer traçar. Faz toda diferença. Quando eu sentei a mesa do editor Luiz Vasconcelos eu tinha um plano, eu sabia onde eu ia chegar. Expliquei que tinha esse e aquele livro publicado, vendendo de loja em loja, mas que tinha mais dois romances escritos (O Senhor da Chuva e Sétimo) e que tinha idéias desenvolvidas para mais 20 romances naquele estilo. Se você quer viver de escrever, tenha uma porção de idéias e escreva vários livros. Os editores vão gostar de ouvir isso. Quando você for chamado para um encontro, um almoço com um possível editor, converse tranqüilo com ele, prepare sinopses de alguns trabalhos, eles estarão justamente para ouvi-los, é o seu momento. Se não estiver confiante pelo menos parece confiante.
Nosso colega Saint-Clair também está correto quando fala da distribuição. Esse é um gargalo que dificulta muito as coisas. Avalie muito bem a editora antes de assinar um contrato se quiser ver seu livro nas prateleiras do país todo. Não será prepotência de sua parte rejeitar um contrato. Quando você assina você aliena seus direitos por coisa de 5 anos. Tente baixar esse tempo no seu primeiro contrato. É normal fazer um primeiro contrato por 2 anos. Tente isso. 2 anos é tempo mais que suficiente para conhecer na prática sua editora. Outro lance legal é conseguir um contato de um escritor da casa. Isso fará seu livro pular do fundo do poço das sombras para a mesa de um editor. Não significa necessariamente que será publicado, mas já ajuda muuuito!

Testemunho retirado de um tópico de discussão da comunidade Escritores de Fantasia, que abordava justamente o assunto. Para quem leu, fica a experiência vivida por mais um ex-membro do clube dos não-publicados, mas para todos fica a "boa sorte" e o tapinha nas costas tão merecido aos escritores que nunca desistem e sempre seguem de cabeça erguida.

A Lenda de Beowulf

2007-11-21T16:24:00.000-02:00

Já que estamos no clima de épicos, nada como dar uma boa olhada no filme A Lenda de Beowulf, a quarta adaptação do poema épico escandinavo para os cinemas. O filme, que demorou cerca de 10 anos para ser adaptada pelas mãos de Neil Gaiman e Roger Avary (co-roteirista do filme cult Pulp Fiction), conta a história do poderoso guerreiro Beowulf, que ao enfrentar o temível demônio Grendel, desperta a fúria de sua mãe, que passa a protagonizar então uma sangrenta batalha épica. O épico é uma das obras mais antigas da língua inglesa, contada por cerca de 700 anos apenas na forma oral por bardos e registrada como poema por monges séculos atrás; o manuscrito com a história original só foi encontrado no século 16. O mais ousado nesse filme é a tecnologia utilizada, já que a técnica é a mesma que o diretor Robert Zemeckis usou em O Expresso Polar.

Uma matéria mais completa sobre o longa pode ser encontrada no site Omelete. Até a próxima!

Gilgamesh

2007-11-18T20:42:00.000-02:00

Antes da Odisséia de Homero, antes das histórias egípcias, vindo do tempo dos sumérios, veio o quase imortal Gilgamesh, o guerreiro que através de 12 simplórias tabuletas de argila conseguiu vencer as barreiras do tempo e se tornar a primeira história escrita da humanidade. A Epopéia de Gilgamesh foi escrita em sumério cerca de 2.600 a. C. As tabuletas com as inscrições em cuneiforme (escrita desenvolvida pelos habitantes da Mesopotâmia) sobreviveram muitos séculos e foram encontradas entre 669 e 626 a.C. na biblioteca particular de Assurbanipal.

Gilgamesh foi um rei e herói legendário da cidade-estado de Uruk, Mesopotâmia (região onde hoje se encontra o Iraque). De acordo com a lista dos reis sumérios, Gilgamesh foi o quinto rei de Uruk, da primeira Dinastia, filho de Lugalbanda. Diz a lenda que ele era 2/3 deus e 1/3 humano, e por isso era capaz de grandes feitos sobre-humanos. Na história Gilgamesh precisa enfrentar um ser feito à sua réplica, chamado Enkidu. Ele é o deus da vegetação, um humano sem a marca da humanização. Após uma luta de força, tornam-se amigos e viajam enfrentando perigos e vivendo várias aventuras.

O verso da obra é feito em metro único e possui uma forma narrativa. A métrica, de verso heróico, é construída com vocábulos raros e metafóricos; outro detalhe é que não há limite de tempo. A estrutura é composta pelo reconhecimento, as peripécias e as catástrofes, uma típica aventura de grandeza épica. Existem fontes que apontam que Hércules, da mitologia greco-romana, foi baseado nele.

É de clara importância o épico de Gilgamesh, já que foi o primeiro a ser escrito e o que pode dar inspiração até mesmo para as mitologias que se seguiram. Hoje em dia o livro pode ser comprado pela Editora Martins Fontes. Assim como na Matemática é preciso aprender desde as unidades e dezenas, essa epopéia o levará ao mundo da antiguidade e te mostrará o fascinante mundo de deuses que formaram culturalmente diversos povos; grande sacada para escritores que buscam inspiração. Para os curiosos:

Introdução ao mito de Gilgamesh

Tabuletas traduzidas (em inglês)

Tabuletas traduzidas (Orkut)

Espero que tenha gostado, até a próxima!

A Pedra Encantada de Brisingamen

2007-11-18T19:33:00.000-02:00

Um autor desconhecido e um livro com um título no mínimo curioso. Quem conhece a mitologia nórdica dificilmente deixaria escapar um livro envolvendo a pedra brisingamen; e foi o que ocorreu comigo. Alan Garner, autor do livro, é um escritor britânico de fantasia muito aclamado pelo público infantil, apesar de não gostar de ser conhecido simplesmente por "um escritor infantil", já que seus livros tem um conteúdo um tanto sombrio. Seus livros quase sempre são ambientados nos locais onde passou a infância, como Alderley e a planície de Cheshire (locais de grande importância no livro em questão). Sua bibliografia inclui além d'A Pedra Encantada de Brisingamen, A Lua de Gomrath, A Maldição da Coruja, Elidor, entre outros; apesar destes serem os únicos traduzidos. Philip Pullman, criador da trilogia Fronteiras do Universo, é um grande admirador de Garner, e garante que A Pedra Encantada de Brinsigamen é um "clássico da literatura infantil".

Após o misterioso prefácio, a trama se desenrola com os irmãos Colin e Susan, que vão passar um tempo na casa da ex-governanta de sua mãe. O local, isolado dos centros urbanos, tem um toque de serenidade, mas coisas estranhas começam a acontecer, como uma estranha mulher que insistiu loucamente em dar uma carona aos dois, mesmo sabendo que estavam perto de casa. A curiosidade das crianças é mais forte que a lendas acerca das misteriosas cavernas (e principalmente a sobre o "Mago"), assim elas não perdem tempo e decidem vasculhar cada fenda nos morros gritando Abracadabra. Nessa expedição infelizmente elas topam com estranhas criaturas descarnadas e sombrias que começam a perseguí-las. O azar acaba apenas quando Colin e Susan são salvos pelo tão grandioso "Mago", que por fim os levam para as profundas cavernas de Fundindélfia.

Essa estranha caverna guarda em seu coração cento e quarenta valorosos guerreiros, que adormecidos esperam pela batalha que se erguerá durante a volta de Nastrond, o grande espírito das trevas. Para que os guerreiros possam resistir ao tempo, um grande encantamento, tão poderoso que nada pode quebrá-lo, foi selado no coração de uma pedra, nomeada Fogofrio. Porém Cadellin, o "Mago", a perdeu, tudo graças a avareza de um fazendeiro. Colin e Susan, aflitos e ansiosos com a história, tomam para si a missão de encontrar e resgatar a pedra, mas para isso precisarão de muita coragem.

O tom usado no desenrolar da narrativa tende a deixar a trama parecendo previsível, mas só lendo até o fim para ficar surpreso e descobrir que o livro apresenta apenas um décimo do que poderia ser a história, dando um fim com um gostinho de "quero mais". Fiquei muito feliz ao descobrir que esse "quero mais" se encontra na sequência A Lua de Gomrath.

Para quem deseja muita aventura a base de fugas mirabolantes e anões desbravadores, A Pedra Encantada de Brisingamen é um prato cheio. Leitores de Crônicas de Nárnia adorarão, amantes de O Senhor dos Anéis talvez farão apenas comparações, mas o que vale é a criatividade da narração, por isso livro mais do que recomendado. Para quem deseja um pouco mais sobre:

Site com tudo sobre Alan Garner (não é oficial e está em inglês)

Até a próxima meus caros!

Halflings

2007-11-15T16:45:00.000-02:00

Halflings (ou eternizado pelo autor J. R. R. Tolkien como hobbit) são humanóides de estatura não superior a 90 centímetros e com pés terrivelmente peludos que podem ser considerados tão antigos quanto os homens. A palavra halfling vem do inglês half of something e foi usada justamente por hobbit ser um termo protegido por direitos autorais (há quem diga os criadores de Dungeons & Dragons). Dizem que os halflings são meio-homens e meio-elfos, outros afirmam que são uma outra evolução do Homo Sapiens, alguns ainda acreditam que essas criaturinhas são híbridas de anões, homens e elfos, mas nada é certo de onde vieram tais seres (isso era até um mistério para os leitores de Tormenta, já que eles supostamente vieram de um “portal místico”).

Por não serem muito fortes e não terem habilidades com a magia, os halflings não são facilmente encontrados em grupos de aventureiros; na verdade detestam qualquer coisa que possa tirá-los do sossego. Preferem ficar com sua vida farta a se arriscarem em troco de nada; os poucos que tem coragem (ou são obrigados) a participar de alguma jornada, logo se tornam ladinos, já que é a única função plausível e na qual eles têm facilidade (um forte esteriótipo criado para essa raça). Essa visão acerca dos halflings foi bem difundida entre os RPGistas e escritores, já que foi desse modo que Bilbo, Frodo, Sam, entre tantos outros hobbits, foram apresentados ao mundo em O Hobbit e O Senhor dos Anéis, livros que possuem o maior conteúdo sobre essa raça.

Com um senso de humor simples (lembrando o dos anões) e uma certa ligação com a natureza e as artes, os halflings são considerados seres extremamente sociáveis, podendo conviver com elfos, anões e até goblins (que os consideram irmãos de "trabalho"), mas a maioria ainda prefere manter certa distância, já que geralmente se sentem intimidados por outros seres "grandes". Suas maiores paixões são o conforto e uma boa terra lavrada, por isso preferem se instalar em regiões campestres, bem organizadas e cultiváveis, passando longe dos centros urbanos. Para o cultivo utilizam ferramentas antigas, já que não são simpatizantes de máquinas mais complicadas que um moinho de água.

Os halflings possuem um aspecto mais simpático do que bonito: bochechas vermelhas, bocas prontas para rir, olhos brilhantes e cabelos encaracolados. São criaturas muito festivas, que adoram músicas e se vestem com cores vivas. Uma curiosidade é que jamais usam sapatos, já que seus pés possuem uma sola mais resistente que a dos homens e é protegida por uma espessa camada de pêlos, e outra é que, pasmem, chegam a fazer cinco refeições por dia!

Um famoso hábito dos halflings, que tornou O Senhor dos Anéis famoso entre os hippies dos anos 70, é o fumo. Através de cachimbos, eles tomaram a queima de ervas como uma arte, chamando-as simplesmente de erva-de-fumo (nada mais do uma variação de nicotina).

Hoje em dia os halflings são conhecidos por todos, estando presentes em jogos online, diversos livros, como também em manuais de RPG. Para quem deseja aprofundar sobre essa raça, basta saber que os halflings tem origem no folclore britânico, de um personagem meio-homem chamado Hanner Dyn. Na Internet não há nada sobre ele, mas nada que uma biblioteca não resolva (basta verificar livros de mitologia anglo-saxã).

Até a próxima!

A Dama de Shallot

2007-11-09T11:19:00.000-02:00

Finalmente consegui mais um conto para colocar aqui no Falando de Fantasia; isso devido a criação de uma comunidade de escritores de fantasia e ficção de científica que visa unicamente a crítica e avaliação de contos, poesias, livros e textos fantasiosos em geral. O conto de hoje vai alegrar bastante os fãs do Rei Artur, já que trata de uma das personagens da história, e a todos que gostaram do estilo de narração da Ana Cristina, autora do texto. Infelizmente eu não posso reproduzir o conto no meu blog, já que as regras do Hyperfan (site onde o conto está hospedado) não permitem a publicação dos textos lá contidos em outros sites, assim deixo então apenas o link para que vocês possam ler direto do Hyperfan.

A Dama de Shallot - Ana Cristina

Espero que apreciem a leitura e a transposição melancólico do texto, algo bem diferente do que você escritor sobre Rei Artur por aí. Até mais!

Tempo para Escrever

2007-11-06T16:50:00.000-02:00

"Eu gosto de escrever, mas não tenho tempo!". Se eu recebesse um dólar para cada vez que escuto esta desculpa, seria uma mulher rica. Ninguém tem tempo para escrever. Escrever bem requer sacrifício, dedicação, trabalho duro e prática. Infelizmente prática requer tempo.

Meu sonho tem sido sempre o de escrever em período integral, mas por causa de um simples detalhe, este sonho está longe. Eu não tenho tempo livre e arranjar tempo para me dedicar à escrita é uma luta. Escrever durante o dia é quase impossível. Eu trabalho em período integral em programação de computadores e gasto muito do meu dia lidando com o tédio do escritório. No meio de chamadas telefônicas, papéis e problema com computadores meu impulso criativo desaparece.

Quase sempre eu chego em casa à noite, cansada, frustrada e geralmente tensa. A última coisa que eu desejo fazer é sentar em frente de um computador por umas horas a mais. Além disto, eu terei que ludibriar meu filho para ele jantar e convencê-lo que tomar banho é divertido. E estas são apenas duas das principais tarefas. Quando eu realizo isto, estou ainda cheia do trabalho e gasto o meu tempo jogando ou lendo histórias para o meu filho para relaxar. Quando ele vai finalmente dormir eu geralmente estou exausta, mas ainda quero escrever. Então, eu me vejo com duas opções: ou levanto umas horas antes na manhã seguinte, ou luto contra a exaustão e fico acordada. Desde que, há muito tempo atrás, fiz uma promessa de não assistir
o sol nascer, eu fico acordada e dedico o tempo entre as 10 horas da noite até uma hora da madrugada para escrever.

Durante estas horas eu desligo a TV, escuto música instrumental e, quando estou realmente séria, desligo a Internet. Deixar de navegar enquanto escrevo é difícil, mas se eu quero realmente atingir meus objetivos, tenho que fazer.

Quando eu dedico este período de tempo para escrever, eu também decido escrever todos os dias. Minha meta diária é de 1000 palavras (creio que mais ou menos duas páginas destas). Às vezes eu faço mais e outras vezes eu tenho sorte de atingir este número. Escrevo quando estou cansada ou doente. Escrevo quando estou sem inspiração e quando o mundo a minha volta esta caindo em pedaços. Com cada palavra eu mantenho o sonho de escrever em período integral brilhando na minha frente. Ele está encarnado em um cartão na minha mesa de trabalho que diz: "Mantenha a fé, mantenha a esperança viva". Não permito que eu mesmo arranje desculpas, porque se eu fizer, terminarei pegando um livro ou navegando na Internet, e minhas histórias ficarão esperando.

Eu ranjo os dentes toda a vez que ouço as palavras "Eu não tenho tempo para escrever". Especialmente quando eu vejo que as pessoas enviam infindáveis mensagens e gastam horas e horas em Chats. Quando ouço estas palavras eu gostaria de responder: "Você não tem tempo para escrever, mas eu acho tempo para escrever. E se eu posso achar tempo, qualquer um pode". Escrever todo dia pode não ser possível, especialmente para estudantes, mas assumir o compromisso de escrever 2 ou 3 dias por semana por uma hora por dia é uma possibilidade.

Eu seria capaz de apostar que há uma hora livre em cada dia. Desistindo de assistir aquele noticiário noturno (quem precisa deles?), ou aquele seriado, ou ainda aquela novela; liberamos uma hora. Sacrificando uma hora de sono liberamos uma hora. Existem 24 horas em um dia e eu estou certo que cada uma delas é usada para o trabalho, família ou outras responsabilidades. Não escrever porque não há tempo não é uma desculpa, é um modo claramente disfarçado de dizer "Eu não quero escrever!".

- Vicky McElfresh (tradução de Claudiney Martins para Fábrica dos Sonhos)

Achei interessante colocar este texto aqui, justamente pela temática: o enorme número de pessoas que deixam de escrever por acharem que não tem tempo para tal. Muitos escritores se imaginam nessas palavras; escrever tem se tornado um hábito difícil de manter, difícil a ponto de exigir certos sacríficios pessoais para evitar a morte de um grande sonho, que no caso é publicar um livro. Que fique esse texto apenas como uma mensagem para aqueles que já publicaram, os que lutam para escrever e aqueles sonhadores, que um dia irão de colocar suas idéias no papel.

Artefatos Mágicos

2007-11-03T14:51:00.001-02:00

Espadas, adagas, lanças, arcos, esferas de rubi, capacetes, escudos e até um pedaço de pedra; tudo pode se transformar em um artefato místico, mesmo este não tendo poder algum. Armas mágicas, misteriosas e poderosas são ítens indispensáveis para quase todo livro de fantasia, como por exemplo O Senhor dos Anéis, cuja história gira em torno d'O Anel, e A Bússola de Ouro, onde a bússola consegue prever o futuro e guiar Lyra. A história do mundo também trouxe variantes de artefatos lendários muito interessantes, como a lança que perfurou Jesus e o Graal, famoso para os adoradores de Rei Arthur.

Nessa postagem trago à vocês uma lista bem sintetizada com alguns dos mais famosos ítens míticos que foram coletados de diversas lendas e histórias mitológicas. Devo ressaltar que são elementos que podem enriquecer uma narrativa fantástica e inspirar a criação de diversos outros objetos majestosos. Ou vocês acham que existiria o maior épico de Tolkien sem a lenda do anel Nibelungo?

Artefatos Mágicos - Parte 1

Acho que não está faltando mais nada. A Parte 2 da lista será mais divertida, pois colocarei artefatos mais contemporâneos, como a capa do Spawn, as esferas de Holy Avenger, a Zar'roc de Eragon e alguns ítens que fizeram a história dos jogos da linha Zelda. Portanto, até a próxima!

Tengu

2007-10-29T16:38:00.001-02:00

Ao contrário do que imaginava, o blog Falando de Fantasia está começando a crescer. Através do Google Analytics pude ver quantas exibições são feitas por dia e para meu espanto não são modestas. Até então criei a comunidade no Orkut, a fim de organizar alguns debates, mas agora, além disso, começarei a criar banners, com o intuito de divulgar o blog em outros sites experientes. Hoje, a pedido de um amigo meu, vou falar de uma criatura bizarra que saiu do folclore japonês, o Tengu!

Os Tengu (nome que significa cães celestiais) são criaturas sobrenaturais originárias do folclore japonês, possuindo traços budistas e xintoístas. Eles são bem conhecidos também como youkais (monstros-espíritos) e como shinto kami (espíritos e/ou deuses reverenciados). Eram tratados comos os protetores das montanhas e das florestas, embora fossem encaradas como demônios perturbadores diante o Budismo. No começo os tengu eram retratados como seres humanóides, com características de aves de rapina e grandes guerreiros das artes marciais, contudo isso mudou com o decorrer do tempo; seu bico deu lugar ao enorme nariz (que tem uma forte conotação cômica e sexual).

Acreditava-se que os tengu possuiam vários poderes sobrenaturais, entre eles a capacidade de mudar de forma, ventriloquismo, teletransporte e a habilidade singular de penetrar no sonho dos mortais. O tengu um guerreiro que busca causar desordem, castigando sacerdotes budistas que incorrem no pecado do orgulho, autoridades que usam seu poder ou sabedoria para adquirir fama e samurais que se tornavam arrogantes. Algumas fontes diziam que pessoas que apresentavam esse tipo de mau comportamento se tornavam tengu ao reencarnar. Os tengu antipatizam com aqueles que contrariam as leis do Dharma.

A termo "tengu" foi retirado do folclore chinês, de um monstro em forma de cão chamado tiângou, cuja aparência lembrava a de um cometa. O 23º capítulo do livro Nihon Shoki, escrito em 720, é tido como a primeira aparição do tengu na cultura japonesa. Nele conta que uma estrela cadente aparece e é identificada por um sacerdote budista como um "cão celestial". Agora é difícil dizer como um "cão celestial" pode se tornar um homem com traços de ave de rapina. Alguns estudiosos apoiam a teoria de que a imagem do tengu tenha sido baseada na da entidade hindu Garuda. As lendas sobre o Tengu eram particularmente fortes nos arredores do Monte Kurama, onde acreditava-se que ficava a morada do grisalho Sojobo, o rei dos tengu.

Existem lendas que misturam a ficção com a história verídica, é o caso do general Minamoto no Yoshitsune, que supostamente foi um dos alunos do rei dos tengu e com ele teria aprendido habilidades mágicas de esgrima. Outras ainda descrevem encontros entre tengu e o daimyo Kobayakawa Takakage, que teria conversado com um outro rei dos tengu ao pé do Monte Hiko. O papel do tengu mudou drasticamente com o passar das dinastias. Ele já foi tido como o demônio da raiva, possuidor de mulheres, fantasmas da arrogância, sequestrador de crianças e até protetor de crianças perdidas (!).

É fato que é uma das criaturas mais curiosas do folclore nipônico. Para quem deseja saber mais, há um artigo mais do que completo no Wikipédia (em inglês, é claro). Até a próxima, logo postarei alguns banners por aqui.

Sereias

2007-10-22T18:39:00.000-02:00

Aproveitando o embalo da leitura de Odisséia e uma viagem de curto período no litoral, no qual eu retornei Quarta-feira passada, vou aproveitar para falar sobre as sereias, seres que nunca me despertaram nenhum interesse, mas que possuem seus encantos e mistérios, pois atingem uma grande gama de folclores, chegando até mesmo ao brasileiro.

Na Antiguidade, segundo a mitologia grega, as sereias eram seres metade mulher e metade pássaro (sendo confundida ou até chamada de hárpia); na Idade Medieval passaram a serem tratadas como híbridos de mulher e peixe (surgindo essa nova concepção primeiramente nas lendas nórdicas). É possível que o mito tenha surgido devido aos sirénios, animais com características bem próximas as das sereias nórdicas. Na mitologia grega elas habitavam os rochedos entre a ilha de Capri e a costa da Itália, e era fato que durante muito tempo acreditou-se que as sereias eram histórias concretas e não lendas. Eram conhecidas principalmente pelo seu canto, que atraíam homens e os levavam à morte no fundo no mar junto de seus navios, que colidiam com os rochedos. Ulisses pôde se salvar desse perigo no livro Odisséia, onde tapou os ouvidos dos seus marinheiros com cera e se amarrou ao mastro do navio. Desde então às sereias foram atribuídas a sensualidade e a atração feminina.

Segundo algumas crônicas, no ano de 558, alguns pescadores da Irlanda do Norte ouviram o canto de uma sereia e foram pescá-la com suas redes. Conseguiram resgatar uma sereia que se chamava Liban, filha de Eochaidh, na praia de Ollarbha, na rede de Beon, filho de Inli. Colocaram-a em um aquário, do mesmo modo que um peixe, e ali ela permaneceu por durante 300 anos. Durante esse tempo ela desejou ardentemente por sua liberdade. Uns monges piedosos resolveram libertá-la, mas antes a batizaram segundo o rito cristão, dando-lhe o nome de Murgen, que significa "nascida no mar". Depois ela passou a desejar sua morte, a fim de salvar sua alma. Desde o dia em que morreu passou a ser conhecida como a Santa Murgen, aparecendo com essa denominação em certos almanaques antigos e no santoral irlandês, sendo atribuídos à ela vários milagres. É estranho acreditar que existe uma sereia que é santa, são raros os casos que existe um cruzamento entre o paganismo e o cristianismo.

Em algumas descrições célticas antigas, as sereias tinham um tamanho monstruoso, apresentando quase dezoito metros de altura. Essas medições foram possíveis porque elas penetravam pelos rios e ainda assim podiam ser encontradas em lagos de água doce.

As sereias, dentro de suas múltiplas habilidades também podem trocar de forma. A sereia-hárpia personifica as tempestades e a morte, sendo encarregada de raptar os seres humanos para logo oferecê-los ao deus do inferno; diferente das sereias convencionais. Esse ser se mantém até o século XII nas representações das igrejas romanas.

Há também, alguns relatos que uma sereia pode desintegrar sua cauda de peixe e converter-se em uma mulher de aspecto completamente humano. Para Nancy Arrowsmith, quando viajam pelo mar, só podem tomar a forma de mulher-peixe ou golfinho e se o fazem pelo ar, aparecem como gaivotas ou águias. Sua altura habitual é de um metro e meio. São muito belas e adoram jóias e pedras preciosas. Como o resto das fadas, as sereias dormem durante todo o dia e somente é possível vê-las ao amanhecer ou no pôr-do-sol.

As sereias se encontram em todo o litoral do Mediterrâneo espanhol, mas também no Atlântico (aparecendo na costa brasileira também), pois seus principais palácios estão próximos das ilhas Açores. Raras vezes são encontradas em mar aberto, pois gostam de aproximar-se das desembocaduras dos rios e das rochas da costa.

O pente de ouro e o espelho são seus atributos mais comuns, mas em algumas partes da Europa também usam um véu, um bolso e um cinturão. A posse de qualquer desses objetos permite ter o controle sobre a sereia, podendo inclusive casar-se com ela. Dentro de suas características genéricas estariam o dom da profecia (que lhes permite proferir maldições), o encanto de sua voz (que lhes permite hipnotizar através dela) e a necessidade de possuir uma alma e filhos.

Muitas são as lendas (Livro de Enoch) que dizem que as sereias tem sua origem no mundo humano, nos dando a comprovação da maldição proferida por uma mãe à sua filha. Seriam as sereias, nada mais do que mulheres humanas em sua origem, mas que acabaram convertidas em espíritos da natureza. Esse fato seria bastante significativo, pois explicaria várias de suas reações: buscam o contato com o homem para casar-se com ele ou para matá-lo, buscam possuir uma alma que perderam quando passaram para esse estado sobrenatural, podem converter-se com facilidade em mulheres com membros e aspectos humanos, não manifestam nenhuma aversão aos símbolos cristãos e sua estatura é maior que das outras fadas.

O francês Benoít de Mallet publicou no ano de 1755 uma volumosa obra dedicada às sereias, onde recolheu todo o tipo de lendas relacionadas com elas, chegando a conclusão que eram seres de uma raça humana primitiva, praticamente desaparecida, assinalando sua presença desde a Terra do Fogo até Madagascar.

No folclore brasileiro temos a presença da sereia Iara, também conhecida como Mãe D'Água, que era uma índia guerreira que depois de matar seus irmãos, é jogada pelo seu pai no encontro do rio Negro com o rio Solimões, e assim, com ajuda dos peixes e da Lua, é transformada em sereia. É engraçado que o conteúdo sobre sereias é imenso, ao contrário do que eu imaginava. As lendas espanholas são inúmeras e faltou espaço para colocar alguns relatos de marinheiros e pescadores, mas acredito que o conteúdo aqui apresentado é o suficiente para qualquer escritor ter a mente um pouco aberta sobre essa criatura mitológica.

Espero que tenham gostado e que esse texto não tenha se tornado extenso demais, até a próxima!

Comunidade no Orkut

2007-10-20T18:23:00.000-02:00

Para todos aqueles que desejam ultrapassar as barreiras do Blog para debater sobre fantasia, mitologia, mitos, contos e grandes escritores, aqui está o link da comunidade oficial do Falando de Fantasia no Orkut. Espero que essa atitude não tenha sido precoce e que seja bem recebida pelos leitores desse modesto Blog.

Até mais!

Odisséia

2007-10-12T09:19:00.000-03:00

Mitologia grega é uma das principais fontes de conhecimento para quem gosta de escrever fantasia, pois além de ser mais acessível que outras mitologias, é rica na questão filosófica da coisa. Deuses caóticos, palavras que valem mais do que ouro, honra, traição, ambigüidade e atos heroícos realizados por amor ou amizade. Esses são alguns elementos de muitas histórias que compõem esse imaginário greco-romano que marcou profundamente a história da humanidade.

Um grande poeta grego que registrou em palavras essas lendas e aventuras foi Homero. Ninguém sabe ao certo quem ele era, se realmente existira e se realmente escrevera seus épicos, mas é compreensível dizer que Ilíada e Odisséia foram obras que atravessaram o tempo e servem ainda hoje como referência literária. Destes dois, o que eu li e gostei mais, tanto pela abundância de aventuras, descobertas e seres fantásticos, foi Odisséia, livro que dá continuidade a guerra de Tróia.

Odisséia narra as desventuras de Ulisses (no grego Odisseu), quando este ao sair de Tróia, depois de vencida a guerra, regressa à sua Ítaca. Ao contrário de seus companheiros de guerra, Ulisses não retorna de imediato, pois uma tempestade o envolve e os tira da rota. É então o começo das aventuras de Ulisses, pois por cada ilha que acaba tendo de passar existe algum tipo de perigo a ser superado, como sereias, ciclopes, feiticeiras, monstros, tempestades e principalmente a fúria de Poseidon (e nem todos desafios são superados sem alguma perda, pois muitos marinheiros a serviço de Ulisses morrem, não sobrando nenhum no fim das contas, e muitos navios são destruídos, restando a Ulisses apenas restos de madeira). Enquanto isso, em Ítaca, muitos pretendentes, ao verem que possivelmente o rei não voltaria mais, aproveitam a situação para tentarem desposar a rainha Penélope.

Telêmaco, herdeiro de Ulisses, é jovem e sem treinamento nenhum (pois seu pai ficara ausente durante 20 anos em meio a guerra e aos acontecimentos que interromperam seu retorno), por isso é obrigado a assistir os pretendentes gastando toda a fortuna de Ulisses em grandes banquetes e bebidas. Laerte, pai de Ulisses, é velho demais para combater, por isso sofre e é obrigado a morar no campo.

Ulisses, que ao final de sua viagem foi confinado na ilha de Calipso, recebe a ajuda de Atenas e começa uma jornada de volta para casa, infelizmente o irado Poseidon ainda tenta atrapalhar seus planos. Com um barco feito de maneira rústica, Ulisses consegue atingir a ilha dos Feaces, cujo rei o recebe muito bem, e de lá chega por fim a sua pátria, Ítaca. Lá se vê obrigado a planejar sua vingança de maneira cautelosa, pois o número de pretendentes é grande, é então o início de um combate nas escondidas em busca do trono perdido.

É importante ressaltar que ainda hoje Ulisses simboliza o homem que busca superar inúmeros desafios em busca do que deseja. Livro recomendado para todos que desejam entender um pouquinho mais sobre o universo mitológico greco-romano; se não tiverem paciência para ler a versão original, dividida em 24 cantos, leia alguma adaptação primeiramente, valerá a pena do mesmo jeito.

Vazio

2007-10-12T09:13:00.000-03:00

Aqui está minha primeira tentativa de escrever um conto, como quase ninguém o leu, e quem o fez não deu muito bola, vou aceitar de bom grado algumas críticas e sugestões. Como não tenho o que dizer a respeito de mim, desejo apenas uma boa leitura!

Vazio

A espada vermelha descansou na relva verde e macia. Roan, um mercenário reverenciado por sua sagacidade e braveza, estava reduzido a um pequeno homem, não em seu físico, mas em sua mente. Sentia que seu cérebro estava oco.

Sua vida era um mar de sangue, o que veio a apelidá-lo de "O Rubro". Sua rotina era reduzir castelos a cinzas, desfigurar guerreiros imortais, vingar reis furiosos e caçar seres inimagináveis, isso já por mera diversão. No entanto, bem no fundo de sua alma cor de rubi, sentia que havia algo de errado. Um vazio. Sim! Um vazio havia brotado em seu peito. Tristeza? Não, ele era um homem que sobrevivera incontáveis invernos, um homem temido por reinos, um semideus da guerra, um vencedor.

Sua cabeça se retorcia, buscando respostas que ali não estavam. Talvez se ele não tivesse dado ouvidos ao seu pai e tivesse aproveitado melhor sua juventude. Mas só “talvez”.

Roan sentiu nojo de suas armas. Sua espada que cortara centenas de pescoços, seu escudo que espremera tantos crânios e seu machado, que não tivera pena em retirar de muitos homens suas pernas e braços. Então um lapso final trouxe a memória de Roan um certo acontecimento que sempre evitava: a morte de uma família inteira através de suas mãos embriagadas. Uma morte desesperada e incontrolável, onde seu punho quebrou costelas como se fossem biscoitos.

Ira, raiva e medo. Angústia praguejada pelos deuses. Seria essa torrente de pensamentos um feitiço? Alguém o desejava morto? Muitos o desejavam. Muitos. Afinal, Roan era um mercenário, mutilava qualquer um a troco de moedas, virgens e terras. Não tinha tempo para amizades, muito menos para o amor. Mesmo odiando seu trabalho, não tinha escolha, só sabia manejar armas brancas. Ou era isso ou se tornaria um açougueiro, um fétido açougueiro. Seria motivo de chacota para todos que o desprezavam. "Lá vai o Roan, banhado de sangue de boi, contaminado por fezes de porco! Vai lá, grande pútrido Rubro".

O amor o teria salvado de tudo isso. Se tivesse dado mais tempo ao tempo. Se tivesse reparado nos olhares de Licya. Se tivesse pensado da mesma forma que estava pensando agora! "Inúteis reflexões que avisam a gente quando a vida já passou por cima!”.

Levantou-se, odiando mais do que tudo ele mesmo, desejando que esse sentimento, chamado arrependimento, fosse apenas uma ilusão e que não o levaria a lugar algum; fingiu que tudo estava bom para ocultar sua consternação. Seguiu adiante, procurando a próxima taverna. Queria agora encher um pouco a cara e espancar alguns maltrapilhos.

- Cezar Berger Junior

Quimera

2007-10-09T19:06:00.000-03:00

Há muito pouco a ser falado sobre a quimera, de certo modo não foi um ser mitológico que inspirou muitos escritores e artistas, mas tem sua devida importância na mitologia.

Na mitologia grega, era um fabuloso monstro com cabeça de leão, torso de cabra, cauda de dragão e que soltava fogo pela boca. Era oriunda da Anatólia, nascida da união entre o monstro Equidna (criatura metade mulher e metade serpente) e o gigantesco Tífon.

Outras lendas a fazem filha da hidra de Lerna e do leão de Neméia, ambos mortos por Hércules. A quimera foi criada pelo rei de Cária, sendo que mais tarde assolaria este reino e o de Lícia com o fogo que cuspia incessantemente, até que o herói Belerofonte, montado no cavalo alado Pégaso, dado por Atena, conseguiu matá-la. Sua representação plástica na arte cristã medieval era um símbolo do mal, mas com o passar do tempo, passou a se chamar de quimera todo monstro fantástico empregado na decoração arquitetônica.

Hoje, no nosso português, a palavra quimera significa produto da imaginação, fantasia, utopia, sonho. Já na Alquimia, uma espécie de mistura de química com misticismo, a palavra "quimera" é designada a uma espécie de criatura, que é uma fusão de um homem e um animal, que pode ser criada artificialmente através de certos experimentos bizarros (isso é bem apresentado no anime Full Metal Alchemist, talvez a única criação fantástica que use tal monstruosidade).

Espero que tenham gostado! E logo vem mais bestas!

Centauros

2007-10-08T16:42:00.000-03:00

Apenas para dar volta a sessão "bestiário", falaremos um pouco sobre os centauros, seres tão comuns ao imaginário da literatura e do cinema, mas de uma origem desconhecida pela maioria.

Na mitologia grega, os centauros eram seres fortes e brutais, metade homens e metade cavalos, filhos de Ixíon (ou Ixiom, ou ainda Ixão), rei dos lápitas, e de Néfele, a nuvem de chuva, à exceção de Folo de Quíron (ou Quirão), que tive outra origem e caráter menos selvagem, porém eram a personificação das forças naturais desenfreadas, da devassidão e embriaguez.

Monstros que representavam a identificação do ser humano aos instintos animalescos, seu mito foi, possivelmente, inspirado nas tribos semi-selvagens que viviam nas zonas mais agrestes da Grécia e sua história mitológica quase sempre associada a episódios de barbárie. Viviam nos bosques das planícies da Arcádia e dos montes da Tessália e teriam lutado contra Hércules, que os teria expulsado do cabo Mália. Durante as bodas de Pirítoo, rei dos lápitas, depois de embriagados com vinho, os centauros teriam tentado raptar sua noiva, gerando uma terrível batalha que terminou com alguns mortos pelo lápitas e outros que conseguiram fugir. Cenas da batalha entre os lápitas e os centauros foram esculpidas em baixorrelevos no friso do Partenão, que estava dedicado à sábia Atenea.

Diferentemente dos outros, Folo de Quírion foi instrutor e professor de Aquiles, Heráclito, Jasão e outros heróis. Nos tempos helênicos se relacionavam freqüentemente com Eros e Dioniso e durante o Renascimento, talvez para realçar seu caráter bestial, em suas representações só o busto era humano.

Na iconografia cristã os centauros aparecem como bestas infernais, tentadoras de donzelas. Centauros aparecem em alguns livros de fantasia como a série Harry Potter e as Crônicas de Nárnia.

Piratas

2007-10-04T15:17:00.000-03:00

Piratas! Sim, eles sempre me fascinaram, antes mesmo de assistir Piratas do Caribe. Tudo começou com uma breve leitura d'A Ilha do Tesouro e d'As Aventuras de Tom Sawyer, dando uma volta por Peter Pan e terminando com as inúmeros estórias que ouvia sobre Barba Ruiva ou Barba Negra. Os piratas passaram a ser uma curiosidade mundial depois da vinda trilogia Piratas do Caribe, onde eles era mais que bandidos, eram heróis geniosos, destemidos e beberrões (isso sempre foi uma verdade)! Essa curiosidade só tende a aumentar pelo simples fato de que não encontramos muitos livros (acessíveis ) que contem como era o trabalho sujo desses lobos do mar; a mitologia então? Melhor não comentar! A aparição de Davy Jones e Kraken só me deixaram alucinado por querer ouvir mais daquelas lendas que podem se equiparar a qualquer outra mitologia.

Buscando pela internet, achei um artigo (e foi difícil), ainda que do Wikipédia, para dar uma introdução sobre os piratas. Vou tomar partido de procurar livros que me recomendaram e postarei aqui algumas lendas, sendo que a do Kraken foi postada nem no começo do blog. Leiam, apreciem e anseiem por mais um gole de Rum!

O primeiro a usar o termo pirata para descrever aqueles que pilhavam os navios e cidades costeiras foi Homero, na Grécia antiga, no seu livro Odisséia. Eles navegavam nas rotas comerciais com o objetivo de apoderarem-se das riquezas alheias, que pertencessem a simples mercadores, navios do estado ou povoações e mesmo cidades costeiras, capturando tudo o que tivesse valor (metais, pedras preciosas e até bens) e fazendo reféns, para extorquir resgates. Normalmente esses reféns eram as pessoas mais importantes e ricas para que, assim, o pedido de resgate pudesse ser mais elevado

Primeiramente a pirataria marítima foi praticada por gregos que roubavam mercadores fenícios e assírios desde pelo menos 735 a.C. A pirataria continuou a causar problemas, atingindo proporções alarmantes no século I d.C., quando uma frota de mil navios piratas atacou e destruiu uma frota romana e pilhou aldeias no sul da Turquia.

Na Idade Média, a pirataria passou a ser praticada pelos normandos (que atuavam principalmente nas Ilhas Britânicas, França e Império Germânico, embora chegassem mesmo ao Mediterrâneo e ao mar Morto), pelos muçulmanos (Mediterrâneo) e piratas locais. Mais tarde esta difundiu-se pelas colônias européias, nomeadamente nas Caraíbas, onde os piratas existiam em grande quantidade, procurando uma boa presa que levasse riquezas das colônias americanas para a Europa, atingindo a sua época áurea no século XVIII.

Do fim do século XVI até o século XVIII, o Mar do Caribe era um terreno de caça para piratas que atacavam primeiramente os navios espanhóis, mas posteriormente aqueles de todas as nações com colônias e postos avançados de comércio na área. Os grandes tesouros de ouro e prata que a Espanha começou a enviar do Novo Mundo para a Europa logo chamaram atenção destes piratas. Muito deles eram oficialmente sancionados por nações em guerra com a Espanha, recebendo uma carta de marca do governo e sendo chamados de corsários, mas diante de uma lenta comunicação e da falta de um patrulhamento internacional eficaz, a linha entre a pirataria oficial e a criminosa era indefinida.

As tripulações de piratas eram formadas por todos os tipos de pessoas, mas a maioria deles era de homens do mar que desejavam obter riquezas e liberdades reais. Muitos destes eram escravos fugitivos ou servos sem rumo. As tripulações eram normalmente muito democráticas: o capitão era eleito por ela e podia ser removido a qualquer momento. Eles preferiam navios pequenos e rápidos, que pudessem lutar ou fugir de acordo com a ocasião. Preferiam o método de ataque que consistia em embarcar e realizar o ataque corpo-a-corpo. Normalmente, não tinham qualquer tipo de disciplina, bebiam muito e sempre terminavam mortos no mar ou enforcados, depois de uma carreira curta, mas transgressora.

No auge, os piratas controlavam cidades insulares que eram paraísos para recrutar tripulações, vender mercadorias capturadas, consertar navios e gastar o que saqueavam. Várias nações faziam vista grossa à pirataria, desde que seus próprios navios não fossem atacados. Quando a colonização do Caribe tornou-se mais efetiva e a região se tornou economicamente mais importante, os piratas gradualmente desapareceram, após terem sido caçados por navios de guerra e suas bases terem sido tomadas. Alguns piratas ficaram com o seu nome na história, tal como Edward Teach, mais conhecido por Barba Negra. Mas, a pirataria não era só um problema europeu e americano: as embarcações de Xangai até Singapura, do Vietnã ao Japão e à China, e até as embarcações não muçulmanas da costa norte de África eram alvos de corso (sinônimo de pirataria).

Atualmente, a pirataria revela-se mais incidente no sudeste asiático e ainda nas Caraíbas, sendo os locais de ataque espaços entre as ilhas, onde os piratas atacam de surpresa com lanchas muito rápidas.

Os únicos sites que poderei recomendar são estes:

Tudo a pirataria (história e biografia dos principais piratas)

A vida dos piratas (formato de Wikilivro)

Pra quem gosta de jogos e quer se sentir na pele de um pirata, recomendo Skies of Arcadia. Espero que tenha gostado, até a próxima!

Aliane

2007-09-30T18:15:00.001-03:00

Depois de um longo período árduo e triste sem postagens, voltarei com um conto apenas para quebrar o gelo. Infelizmente não consegui assistir o filme que eu gostaria muito de falar aqui, que é O Labirinto do Faúno, mas em breve conseguirei. O conto de hoje é de um colega meu da Escritores de Fantasia chamado Daniel Felismino, nele há a presença do oculto, do místico, boa pedida para quem gosta de uma fantasia mais na linha do terror. Eu aprovei, espero que aprovem também. Quanto a demora de postagens, estou preparando alguns assuntos pra esse começo de mês.

Aliane

Aliane segurava as mãos do rapaz com cuidado. Não sentia culpa por sua situação terminal e sim pena e desolação pelo seu estado e miséria. Sentia que os ossos do tórax do jovem estavam todos fraturados, numa perfeita exemplificação da fragilidade humana; a fraqueza era ao mesmo tempo tão física quanto mental e emocional. Dominados por sentimentos, os homens esqueciam a sua própria razão e decência, muitas vezes ignorando o primordial a si mesmos. A vida, por exemplo.

Os dois haviam tido o primeiro contato no meio do formigueiro humano que se formou na rua principal da pequena cidade. As festas anuais sempre traziam uma enxurrada de agitação, comércio, música e drogas para o local, arrastando emoções como o fundo do leito de um rio é levado numa forte enchente. João encontrava-se num pequeno trecho desse rio, numa corredeira de drogas e luxúria, onde as companhias eram mais variadas do que a quantidade de anéis de lata que se encontrava pelo chão. Agulhas, papelotes e cachimbos improvisados de diversos entorpecentes eram jogados por cima do muro das casas, para evitar qualquer confusão futura com a guarda municipal. Uns riam de tanta química e frenesi; outros estavam estáticos, dominando e aproveitando as reações que tomavam conta de seus nervos; outros caiam no chão, tremendo e chorando a dor dos miseráveis que só tinham a escolha entre a marginalidade e a marginalidade.

João cambaleou entre jovens risonhos e alegres, agitando copos e garrafas de bebida, com musica estridente berrando no mais alto volume, fazendo vibrar até o coração. Em meio àquela nuvem de gente, João viu uma moça relevante. Não tinha a beleza dos anjos nem a sedução dos demônios, mas tinha o instinto natural e a perfeição simétrica com que a natureza e os sonhos construíam seus frutos.

Perseguiu-a entre os corpos bêbados dançantes e o lixo pelo chão. Ela parecia ignorar sua existência e sumir entre os transeuntes, reaparecendo quando o jovem perdia a esperança de reencontra-la. Parecia que o fazia de propósito. Pelo menos era o que circulava na mente entorpecida e esverdeada pelas drogas de João. Andou tanto em seu percalço que acabou por sair da rua principal e cruzou por becos, estando Aliane sempre mais distante de João, por mais que corresse e saltasse por poças de água.

Cruzaram mais uma rua subindo uma leve inclinação gramada aonde Aliane, já tendo percebido seu perseguidor, riu e correu para a esquerda, sumindo da vista de João. O jovem deu sangue às pernas e aumentou a velocidade, temendo perder aquela visão. Aliane corria olhando para trás, rindo e desenhando uma nuvem etérea e azulada com seu corpo no meio da escuridão do local. João sentia que ela estava cada vez mais perto; tão perto que de azul agora tudo brilhava e irradiava num branco crescente que engolia a tudo que estava no raio de visão do jovem. Aliane pulou para o lado e para o alto, ascendendo risonha e brilhante como um panfleto colorido que é levado por uma golfada de ar. O jovem estendeu as mãos e balbuciou palavras suplicantes, pedindo para que voltasse; apesar de Aliane se afastar rumo às alturas, o branco crescente que vinha dela o encontrou e atingiu em cheio, fazendo com que seu coração parasse por alguns instantes, sua pele ficasse vermelha e seu corpo se contorcesse pela convulsão de razões inexplicáveis.

Caiu na beira da linha férrea. O corpo, quebrado por dentro, havia sido salvo de uma destruição maior por ter caído fora do caminho do trem. O trem, que a propósito, ficou passando ao seu lado durante seis minutos, num barulho repetitivo: tum-tum, tum-tum. Aliane sentou-se ao seu lado, observando seus olhos que pareciam brilhar por estar contemplando aquele simples rosto de menina-mulher, tão natural, complexo e extasiante que chegava a ser etéreo.

Aliane olhava com pena a sua condição. Não se sentia culpada pelo acidente; não pertencia a esse mundo e sim ao mundo dos sonhos e das divinações. Por vezes despertava paixões em quem a via. Paixões infantis e dignas de saudade para quem sobrevivia ou lembrava. A sua volta juntavam-se pessoas e ao longe se ouvia já o grito de sirenes.

“Parecia que ele corria atrás de alguém. Balançava os braços e gritava, como se chamasse”.
“Tsc. É um dos drogados da avenida. Devia estar vendo coisas”.
“Deve ter se suicidado. Nunca vi pessoa mais sozinha”.

Os comentários teciam uma teia de especulações sobre a morte. Aliane olhava para as pessoas a sua volta, mas as pessoas a sua volta não olhavam para ela. Não ressaltavam sua presença, muito menos perguntavam a ela algo, como é digno que se faça a alguma testemunha. Ignoravam sua presença no local, como uma quimera esquecida.

Começou a duvidar de sua existência.

- Daniel Felismino

Para quem desejar acompanhar o crescimento do recente blog dele, aqui está o link para o Ouro das Geraes. Até a próxima!

A História Sem Fim

2007-09-20T17:03:00.000-03:00

Cá estou eu novamente falando de mais uma obra do querido Michael Ende. Essa é a vez d'A História Sem Fim, livro que sou suspeito para criticar, já que é um dos meus preferidos. A leitura pode parecer infantil no início, mas o decorrer da trama te traga e te leva a um mundo fantasioso, tão rico quanto os contos de fadas. O fato do mundo não ser fixo, estar sempre em mudança, sofrer alterações pela incredibilidade das pessoas, acrescenta um toque mágico, quase como se você mesmo fosse Bastian, já que a situação do mundo deste é igual ao nosso. O livro é dividido em duas partes, sendo que há dois protagonistas: Atreyú, o garoto pele-verde que vive no mundo do livro, e Bastian, o menino que está fora do livro (por pouco tempo). A História Sem Fim atinge certa profundidade na sua segunda parte, quando Bastian é obrigado a lutar com seu lado negro. Luta no qual o torna maduro e confiante.

A história começa quando Bastian Balthazar Bux, um menino excluído e tímido, rouba um livro de uma pequena livraria. Na capa cor de cobre, com o desenho de duas cobras enroladas, está o título A História Sem Fim, Bastian então foge para a escola e encontra nela o refúgio para ler o curioso objeto. O livro conta sobre a jornada do jovem Atreyú em busca de uma cura para o Nada, um mal que está devorando o mundo de Fantasia. Ao desenrolar da trama, conforme Atreyú se depara com seres fantásticos ou malignos, Bastian, cada vez mais envolvida, se dá conta do elo que há entre ele e o livro cor de cobre, descobrindo então que é o único capaz de eliminar o Nada. Detalhe que o Nada não passa do distanciamento das pessoas dos seus sonhos.

Ao nomear a Imperatriz Criança de Filha da Lua, Bastian é levado ao mundo de Fantasia, onde no final das contas sobra apenas um grão. É essa parte que a aventura fica mais divertida. Bastian se vê diante da tarefa de reconstruir o mundo, moldando da forma como seu coração desejar. Mas como tudo não é tão simples, o lado negro e ambicioso do nosso jovem protagonista, que em seu mundo era corajoso e destemido, começa a entrar em cena, sendo mais uma barreira que deverá ser vencida, já que a cada minuto que ele permanece em Fantasia, mais um vestígio de quem ele realmente "é" é perdido e esquecido.

A história se alonga até o momento em que Bastian precisa decidir se quer ficar no mundo de Fantasia ou voltar ao mundo real, triste e sombrio, onde ele é rejeitado pelos colegas de escola e ignorado pelo pai. Não vou contar o final, pois não quero estragar a surpresa de quem vai ler!

É então de forma metafórica, assim como Momo e o Senhor do Tempo, que o livro termina, deixando no ar uma questão. Quantos de nós não já parou de sonhar? Quantos ainda acreditam em fábulas e estórias fantasiosas? O moderno urbanizado não nos permite isso. A sociedade nos empurra e não nos deixa admirar o que há de bom na vida. É isso que o Nada representa.

Quem assistiu o primeiro filme, ficará mais entusiasmado com o livro, pois existem muitos personagens e situaçõess novas. Quem ainda não leu, vai ficar de boca aberta e um pouco triste pela história infelizmente ter um final. Ah... Que saudade de voar em um Dragão da Sorte! Para quem desejar ler:

E-Book (em português e com ilustrações)

Até a próxima!

Fênix

2007-09-17T16:47:00.000-03:00

A fênix (também chamada de fénix), a mais bela de todas as aves fabulosas, simbolizava a esperança e a continuidade da vida após a morte. Suas principais características são renascer de suas próprias cinzas e ter a capacidade de transportar cargas enormes (sendo que em algumas lendas, ela carrega até elefantes). Seu corpo é revestido de penas vermelhas, vermelhas-arroxeadas e douradas e seu tamanho aproximado ao de uma águia. Vinda da mitologia grega, alguns escritores acreditavam que ela viveria durante 500 anos (o quíntuplo da vida de um corvo), outros calculavam que seu ciclo de vida durava 97200 anos. Porém, era da superstição de todos, que quando a ave pressentia o fim do seu ciclo de vida, ela queimava-se em uma pira funerária, feita com ramos de canela, sálvia e mirra, e logo após renascia de suas próprias cinzas. Em um ato nobre, essa nova fênix pegava os restos de seu "pai", depositava-os em um ovo de mirra e os levava para a cidade egípcia de Heliópolis, onde as cinzas seriam colocadas no altar do Sol.

Essa vida longa e o seu dramático renascimento das próprias cinzas transformaram a fênix em símbolo da imortalidade e do renascimento espiritual. No século III d. C., o nefasto imperador romano Heliógabado decidiu comer carne de fênix, a fim de conseguir ser imortal. Por "engano" comeu uma ave-do-paraíso, que havia sido enviada em vez de uma fênix; pouco tempo depois foi assassinado.

É provável que os gregos tenham baseado a idéia da fênix na mitologia egípcia. Os egípcios adoravam a ave sagrada chamada Benu, semelhante a uma garça. O Benu, assim como a fênix, era ligado a rituais de adoração ao deus-sol Ra, em Heliópolis; a lenda egípcia original dizia que ele tinha surgido de um fogo ateado em uma árvore sagrada. A cultura chinesa também possui suas próprias versões da fênix, apesar delas não ressuscitarem das cinzas, as aves chamadas Feng (macho) e Huang (fêmea), que juntas representavam o poder imperial.

Ainda existem registros históricos onde as palavras de historiadores gregos, poetas e outros estudiosos descrevem a criatura mitológica chamada fênix:

"Existe outro pássaro sagrado, também, cujo nome é fênix. Eu mesmo nunca o vi, apenas figuras dele. O pássaro raramente vem ao Egito, uma vez a cada cinco séculos, como diz o povo de Heliópolis. É dito que a fênix vem quando seu pai morre. Se o retrato mostra verdadeiramente seu tamanho e aparência, sua plumagem é em parte dourado e em parte vermelho. É parecido com uma águia em sua forma e tamanho. O que dizem que este pássaro é capaz de fazer é incrível para mim. Voa da Árabia para o templo de Hélio, dizem, ele encerra seu pai em um ovo de mirra e enterra-o no templo de Hélio. Isto é como dizem: primeiramente molda um ovo de mirra tão pesado quanto pode carregar, então abre cavidades no ovo e coloca os restos de seu pai nele, selando o ovo. E dizem, ele encerra o ovo no templo do Sol no Egito. Isto é o que se diz que este pássaro faz." - Heródoto

"E a fênix, ele disse, é o pássaro que visita o Egito a cada cinco séculos, mas no resto do tempo ela voa até a Índia; e lá podem ser visto os raios de luz solar que brilham como ouro, em tamanho e aparência assemelha-se a uma águia; e senta-se em um ninho; que é feito por ele nas primaveras do Nilo. A história do Aigyptos sobre ele é testificada pelos indianos também, mas os últimos adicionam um toque a história, que a fénix enquanto é consumida pelo fogo em seu ninho canta canções de funeral para si" - Apolônio de Tiana

"Estas criaturas (outras raças de pássaros) todas descendem de seus primeiros, de outros de seu tipo. Mas um sozinho, um pássaro, renova e renasce dele mesmo - a fênix da Assíria, que se alimenta não de sementes ou folhas verdes, mas de óleos de bálsamo e gotas de olíbano. Este pássaro, quando os cinco longos séculos de vida já se passaram, cria um ninho em uma palmeira elevada; e as linhas do ninho com cássia, mirra dourados e pedaços de canela, estabelecida lá, inflama-se, rodeada de perfumes, termina a extensão de sua vida. Então do corpo de seu pai renasce uma pequena fênix, como se diz, para viver os mesmos longos anos. Quando o tempo reconstrói sua força ao poder de suportar seu próprio peso, levanta o ninho - o ninho que é berço seu e túmulo de seu pai - como imposição do amor e do dever, dessa palma alta e carrega-o através dos céus até alcançar a grande cidade do Sol (Heliópolis, no Egito), e perante as portas do sagrado templo do Sol, sepulta-o" - Ovidio

Alguns links para os curiosos:

Creation Myths - The Benu bird of Heliopolis (em inglês)

Ancient Egypt of Mythology (em inglês)

Phoenix (em inglês)

Hoje em dia alguns estudiosos afirmam que de fato a fênix egípcia existiu, mas provavelmente foi baseada na garça cinzenta (Ardea cinera) ou ainda em uma raça de garça extinta, mas semelhante a esta. Muitos livros de fantasia, jogos, animações, filmes e desenhos fazem diversas referências a esta antiga lenda, dando vida e mostrando que literalmente a fênix nunca morre.

A Viagem de Chihiro

2007-09-14T18:47:00.000-03:00

Filmes. Ah sim, os filmes, até exato momento nunca comentei ou postei sobre filmes de fantasia. É um assunto um tanto delicado de ser abordado, mais pelo fato que a maioria desses filmes é mera adaptação de livros, como História Sem Fim, Crônicas de Nárnia e Senhor dos Anéis. Há um tempo atrás assisti uma maravilhosa animação que me fez ter outros olhos diante da cultura oriental, trata-se do longa-metragem A Viagem de Chihiro, dirigido por Hayao Miyazaki; o mesmo diretor que trouxe mais tarde para as telas a adaptação do livro O Castelo Animado, de Diana Wynne Jones.

O filme começa quando a família Ogino se muda para uma nova cidade. Chihiro, a filha do casal Akio e Yuko, uma menina de 10 anos, ao contrário dos pais, fica muito chateadas, pois não quer deixar seus amigos, sua escola e as lembranças sua infância para trás. Chegando a nova cidade, o pai decide pegar um atalho, o qual leva a família num local sem saída, onde há apenas um imenso prédio vermelho com um túnel que boceja como uma boca gigantesca. Atraídos pela curiosidade, a família Ogino segue caminhando através do misterioso túnel. Mesmo sendo contra a idéia dos pais, Chihiro acompanha-os.

Do outro lado do estranho prédio, os três encontram uma cidade misteriosa e deserta, habitada apenas por estranhas estátuas. Depois de andar alguns passos, Akio e Yuko, encontram um suculento banquete e, com fome, põem logo a devorar tudo. De repente, a noite começa cair e os dois transformam-se em porcos, diante dos olhos apavorados de Chihiro. Sozinha, a pequena menina se vê perdida diante de um mundo repleto de espíritos e seres fantásticos, habitantes de antigas lendas e superstições. Por ventura ela encontra um misterioso jovem chamado Haku. Ele ensina a Chihiro o melhor caminho para se chegar até a bruxa Yubaba, a dona da casa de banhos, a fim de conseguir um emprego.

A feiticeira revela que todos os humanos que entram em seus domínios são transformados em animais, antes de serem devorados, como foi o caso do casal Ogino. Aqueles que não têm o triste destino são obrigados a trabalhar, caso contrário são condenados à morte. Sem alternativa, a menina faz um trato com Yubaba para trabalhar na casa de banhos, renunciando sua vida e passando a se chamar Sen.

É aí que a aventura começa, pois Chihiro precisa encontrar suas lembranças e salvar seus pais, para assim fugir da cidade. E para isso contará com seus novos amigos, incluindo um estranho chamado de Sem Face. A Viagem de Chihiro é um filme para todas as idades, que mostra o significado da amizade e do amor. Portanto procure o filme, pois em qualquer locadora você pode achar. Garanto essa mistura de Alice no País das Maravilhas com cultura oriental te trará uma outra visão do que é fantasia.